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Peindre | gravure à l'eau-forte
PEINTURE
Peindre, selon quelques disciples est aussi vieux que la sculpture d'Orissa. En fait profession-sage, il n'y avait à l'origine aucune distinction entre la peinture et la sculpture. Le Chitrakars ou les artistes ont été commissionnés par leurs patrons dans tous les arts visuels de leurs périodes. Dans une certaine mesure les plâtres antiques de mur à l'intérieur du temple de Jagannath complexe et dans le temple de Mukteshwara semblent confirmer cette vue. Par conséquent les trois catégories principales de la peinture d'Orissan, le Bhitichitra ou les muraux, le pata ou la peinture de tissu et le Talpatachitra ou la gravure de feuille de palmier demeurent plus ou moins de mêmes dans le modèle et la sujet-matière pendant n'importe quelle période donnée de l'histoire d'Orissan.
Les couleurs de toutes les peintures d'Orissan sont vives et différer, de rouge, ocres, indigo, vert, noir et blanc étant employé traditionnellement. Chaque contour clairement et fortement est défini. Les peintures se concentrent sur la sculpture comme des figures des formes simples et des maintiens et expression monotones. Il n'y a aucune perspective ou le détail de fond, le fond juste est généralement peint dans une couleur contrastante ou dedans rempli de fleurs et de tendrils.
Les thèmes de toutes ces peintures sont d'origine Jagannath de Vaishnava, la manifestation principale de Vishnu dans le savoir d'Orissan sont la source principale d'inspiration. Cependant, l'élévation du mouvement de Bhakti au 15ème siècle a vu une période de la Renaissance qui a accentué l'adoration de Krishna. Cette dévotion a stimulé toutes formes d'art de l'état. La redécouverte de Gita-Govinda de Jayadeva a aussi ajouté un nouveau thème à l'art d'Orissan. À partir de cette période, nous trouvons une mythologie et un folklore de visualisation à grande échelle, y compris le Ramayana, le Mahabharata, le Bhagavatagita, le Shakta, indépendamment de Radha-Krishna et de Jagannath plus traditionnels, Balabhadra, thèmes de Subhadra.
Le Patachitras sont des peintures sur le tissu. En l'absence du papier, le tissu donne une surface douce prolongée et est facilement transporté. Pour le patachitra, de petites bandes de tissu sont préparées pour la peinture par un enduit d'un mélange de colle et de craie qui ont comme conséquence une finition leathery. Les contours sont alors dessinés directement dans rouge ou jaune et les autres couleurs po plus tard rempli. Enfin le pata est donné un enduit de laque pour le protéger contre des effets climatiques. Pour ce processus de vernir et de glacer, le dos de la peinture est exposé à la chaleur tandis que le dessus est balayé avec une couche fine de laque.
Même aujourd'hui le Chitrakars de couleurs de légume et de minerai d'utilisation d'Orissa. Un blanc prillient et permanent est obtenu par le saupoudrage, l'ébullition, et les coquilles de filtrage de conque. Le rouge vient de Hingula, couleur minérale - un ingrédient en pierre. Haritala, est traité pour devenir jaune. Ramaraja, un genre d'indigo, fournit le bleu. Le noir est fait à partir du lamp-black ou des coquilles brûlées de noix de coco. Les brosses sont très brut et sont faites à partir des cheveux des animaux domestiques.
Le Talapatrachitras ou les gravures de feuille de palmier se composent du schéma linéaire congelé comme illustrations des manuscrits. Dans ces gravures, les couleurs sont amorties et jouent un rôle très mineur. Là où les couleurs sont à tout appliqué, elles sont juste peintes pour souligner les inscriptions, ou pour remplir l'espace vide. Dans Orissa, des manuscrits ont été écrits sur des palmettes même pendant la période de Mughal où le papier était librement disponible. Dans l'espace limité de la feuille de palmier oblongue avec une petite largeur, les figures humaines remplies des détails des cheveux dénomment et s'habillent, des animaux, des fleurs et les arbres sont exécutés avec la grandes précision et beauté, l'outil de cet art est un modèle pointu et il a besoin d'une main remarquablement régulière pour pouvoir utiliser cet outil sur la bande mince de la feuille. Ces talapatachitras ont une affinité avec les miniatures de Rajasthani toutes les deux dans le traitement, la composition et l'arrangement de couleur.
Indépendamment de ces trois genres imagés les plus importants, il y a beaucoup d'art folklorique dans Orissa. Un du plus populaire fait sur la circulaire jouant aux cartes particulières à Orissa. Celles-ci s'appellent Ganjapas et ont les frontières raffinées avec l'illustration centrale du Ramayana ou du Dasavatara de Vishnu ou de « Krishnalila ».
Quoiqu'il y ait une différence marquée dans la qualité et la conception dans les nouvelles gravure à l'eau-forte et peintures en feuille de palmier illustrées de pata-chitra, et les seizième et dix-septièmes exemples de siècle dans le musée d'état d'Orissa, ou le travail des artistes contemporains d'applique dans Pipli et les fragments du travail vieux d'un siècle que certains des artistes plus âgés maintiennent en tant qu'héritages précieux, les peintres et etchers de palmette des villages tels que Raghurajpur créent toujours le travail remarquablement animé et haut-habile.
Dans le monde entier, les formes d'art traditionnelles ont disparu, laissant rien mais leurs mémoires obscurcissantes rapidement dans des galeries de musée. Ce qui fait Orissa un endroit extrêmement peu commun est qu'elle est parvenue à préserver une mesure significative de son héritage artistique, et que parmi son nombre énorme d'artisans habiles, là existent toujours une bonne proportion d'artistes de génie vrai. Plusieurs de leurs formes sont changeantes et se développantes, mais tous sont exuberantly, et souvent admirablement vivant.
GRAVURE À L'EAU-FORTE :
Gravure à l'eau-forte et la peinture sur la feuille de palmier est l'une des formes de métier les plus antiques non seulement dans Orissa mais également dans tout le pays. La naissance de cette forme d'art, marques le commencement de la diffusion des mots écrits et est donc, étroitement entrelacé avec les traditions littéraires du pays. Tandis que les inscriptions et les peintures en feuille de palmier sont disponibles dans plusieurs états de l'Inde, c'est dans Orissa que la perfection atteinte par métier et la grande excellence. Les nombreux manuscrits illustrés dans la collection du musée d'état d'Orissa incarnent les traditions artistiques riches de l'état. Cette tradition continue même aujourd'hui et prospère parmi les artisans de travaux manuels de l'état en particulier dans les zones de Puri et de Cuttack.
La forme d'art se compose essentiellement inscrire des lettres et des conceptions artistiques sur la palmette, la plupart du temps coupe en tailles standard. Tandis que pour des manuscrits les feuilles sont dedans coupées des tailles rectangulaires, liées avec deux couvertures en bois de planche stringed par un trou au centre, parce que des peintures les feuilles sont piquées verticalement et pliées, comme un beuglement. Cependant, les exemples de couper les feuilles dans des formes de fantaisie comme des boules ficelées dans une guirlande ou une coupe de feuilles dans des formes des animaux et d'autres objets ne veulent également pas. Le processus de préparer la palmette pour la préparer pour gravure à l'eau-forte est prise tout à fait raffinée et de temps. Les feuilles non mûres de l'arbre de paume sont d'abord coupées en forme exigée et sont séchées au soleil. Cependant, les feuilles ne doivent pas être exposées à la chaleur intense et ne devraient pas être complètement séchées. Une fois que cette première préparation est complète, les feuilles partiellement séchées sont enterrées dans les marais boueux et gauche là pendant quatre à cinq jours pour un autre assaisonnement. Après que ceux-ci soient recherchés et lavé elles sont séchées de nouveau, mais cette fois où elles sont séchées à l'air, n'étant pas exposé au soleil. Après ceci, ces feuilles sèches sont gardées à l'intérieur des magasins de grain et mettent à l'intérieur des tas de paddy. Ce traitement est l'assaisonnement final des feuilles qui les rend insectifuges et raides. Ces feuilles chevronnées sont alors piquées ou stringed ensemble selon le besoin. Gravure à l'eau-forte si des mots ou des conceptions artistiques est fait à l'aide d'une aiguille de fer. La grandes concentration et planification est exigée avant que n'importe quelle conception puisse être gravée en tant qu'aucun changement soit possible à cause de la nature même du matériel. Après que gravure à l'eau-forte soit complète la feuille est frottée avec une pâte faite de feuilles d'haricot, charbon de bois fait de coquilles brûlées de noix de coco, jusqu'au pétrole et au safran des indes. Les feuilles sont alors essuyées avec un morceau de tissu et la pâte déposée dans la partie gravée à l'eau-forte des palmettes indique en évidence la conception gravée. Pour peindre les palmettes, des couleurs de légume et de minerai sont employées.
Tandis que l'écriture des textes, y compris les textes illustrés, était populaire et répandue dans les temps antiques, après la découverte du papier et d'imprimer ceci est devenu plus ou le loess éteint. Cependant, il est intéressant de mentionner ici que la collection riche du musée d'état d'Orissa contient un grand nombre de textes illustrés plats et peints dont le plus en avant est Sri Gita Govinda de Jayadeva, Bidagdha Madhaba de Rupa Goswamy, Amaru Sataka d'Amaruka et Ushavilasa de Sishu Sankar Das. Les thèmes de ces manuscrits sont la plupart du temps les épisodes d'amour de Radha et de Krishna aussi bien que d'autres incidents mythiques et légendaires. Les peintures et les schémas présentent également d'excellentes scènes de nature.
Pendant que le métier est pratiqué la plupart du temps de grands schémas sont faits sur les palmettes rectangulaires piquées ensemble verticalement. Les motifs principaux sont tirés des légendes, des mythes et du folklore riches de l'état. Les divers dieux et déesses du Panthéon indou sont représentés séparément ou dans les groupes plus en avant de ces derniers qui sont Radha et Krishna, Durga, Ganesha et Saraswati. Dans de plus grandes illustrations l'histoire entière de Bhagabata ou Krishnalila, ou Ramayana et Mahabharata sont présentés tandis que dans le plus petit, des épisodes simples sont présentés. De beaucoup de manières que les traditions ont suivi pour gravure à l'eau-forte de feuille de palmier être beaucoup apparenté aux peintures de patta. Les figures sont fortement stylised et incarnent le concept traditionnel de la beauté. Les figures ont habituellement un nez aigu pointu, de longs yeux et des corps bien-proportionnés. Les figures sont habituellement représentées dans le profil.
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