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Travail d'Applique | laiton et métal de Bell | travail de klaxon | laque | papier-pierre
En filigrane argenté | découpage en pierre | peignes tribaux | découpage du bois
Odissi Handlooms | Handlooms tribal

Travail de laque :
La laque est les ordures d'un insecte recueilli par les tribaux dans les forêts. Les femmes indoues des zones de Baleshwar et de Nowrangpur la mélangent aux couleurs et l'appliquent sur de petites boîtes de canne faites par des tribaux, et le terracotta figure ce qu'elles font elles-mêmes. Après que plusieurs manteaux de laque aient scellé le noyau, la surface est décorée des motifs empruntés à la nature, aux modèles géométriques et aux symboles religieux. Bien que la puissance visuelle de couleur et la conception combinent pour faire un effet ornemental, les artisans sont seulement justes explorant le secteur du matériel, de la forme et de la technique.

Papier-pierre :
Cette compétence a été créativement pratiquée par des craftspersons partout d'Orissa. Le papier, le tissu de rebut et les différents genres de fibres normales sont imbibés et battus dans la pulpe, puis mélangés à une variété de graines et de gommes pour la force et comme protection contre des termites. Les argiles spéciaux et bio-gaspille sont ajoutés pour le corps et le renfort. Le processus d'enitre a comme conséquence un milieu si malléable qu'il des requirs peu de compétence à mouler dans les formes innombrables. Cependant, en dépit de sa polyvalence ce métier est demeuré négligé.

En filigrane argenté : 
De tous travaux manuels d'Orissa le plus unique et le plus fin, en fait la reine parmi eux, est en filigrane argenté, localement appelé tarakasi. Le métier est localisé à la ville de Cuttack et à quelques villages dans la zone de Cuttack. Le processus se compose dessiner l'argent par une série des trous consécutivement plus petits pour produire les rives fines du fil. Ces fils sont alors transformés en de diverses formes par les mains habiles des artisans en les pliant dans différentes conceptions et en les soudant avec le pincer et les ciseaux. L'argent employé par les artisans est habituellement de la grande pureté excédant souvent quatre-vingt-dix pour cent.

Les articles construits couvrent un éventail bien qu'ils puissent être largement divisés en quelques catégories. D'abord, nous avons les ornements pour les dames qui incluent des colliers, broches, pendants d'oreille, chaînes de cheville, goupilles de cheveux, anneaux principaux décoratifs et gaspillons etc. Nous avons également quelques articles ornementaux pour les hommes comme des goupilles et des boutons de manchette de cravate. Après nous avons les articles décoratifs comme des bateaux ou boita, des reproductions des temples, des chevaux, des éléphants et d'autres animaux et chars sans compter qu'une variété d'autres articles. Pour finir, nous avons les articles de service comme des plats, des tasses, des cuvettes, des récipients de mascara en verre, la cuillère indigène appelée les belas pour le lait de alimentation aux enfants en bas âge, des récipients d'encens, des récipients vermillons et des sacs à main de dames. Cependant les listes ci-dessus sont assez complètes elles n'indiquent pas que les variétés innombrables une peuvent trouver pour chaque article. 

Les articles en filigrane et autres argentés argentés ont, comme d'autres travaux manuels, une fonction socio-culturelle très importante. La première nourriture pleine de l'enfant, habituellement un plat doux du riz, kheer, est servie dans une cuvette argentée et les parents d'aîné particulièrement prennent la fierté en présentant la cuvette argentée pour cette fonction connue sous le nom de prasana d'Anna. Comme des articles en métal de laiton et de cloche la mariée est également habituellement présentée un ensemble de plats argentés qui est réservé pour la nourriture de offre aux déité pendant des festivals religieux. Beaucoup de temples ont un ensemble d'ornements argentés pour les déité de présidence comprenant les couronnes argentées qui sont utilisées aux occasions cérémonieuses. En filigrane argenté a été les articles importants d'une exportation d'Orissa des périodes antiques et a été un symbole des tailles vertigineuses de l'excellence atteintes par les artisans d'Orissa's.

Découpage en pierre :
Le découpage en pierre est un travail manuel très important d'Orissa. De même qu'évident des monuments archéologiques innombrables, roche-couper les sculptures, cavernes et les temples construits pendant des siècles et embellis avec la statue la plus belle et complexe la plus découpée et d'autres ornements, l'art du découpage dans la pierre avaient atteint dans des tailles vertigineuses d'Orissa de l'excellence perfectionnées par des siècles des efforts disciplinés des générations des artisans. La progéniture de ces artisans qui ont construit les temples magnifiques de Parsurameswar, de Mukteswar, de Lingaraj, de Puri et de cette merveille dans la pierre, le char de temple de Dieu du soleil chez Konark, sans compter que le beaux Stupas et monastères de Lalitgiri Ratnagiri et d'Udayagiri ont gardé vivant les traditions sculpturales de leurs ancêtres et leurs mains habiles peuvent et cisèlent et découper les reproductions exactes du temple original sculpte sans compter que produire une variété d'autres articles.

À la différence des sculpteurs d'autres endroits, les artisans d'Orissa sont à la maison avec une variété de matériaux. Ils manipulent avec le service égal la pierre blanche ultra molle de savon, ou le Khadipathara, comme chlorite ou Kochilapathara verdâtre légèrement plus dur et Khandolite ou Sahanapathara ou Baulapathara rosâtre plus dur encore et le plus dur de tout le granit ou mugunipathara noir. Les outils qu'ils utilisent sont uns et simples et consistent principalement en marteaux et burins de diverses formes et tailles avec des noms régionaux tels que le muna, le patili, martual, thuk-thuki et nihana. Si la pierre est dure ou molle une sorte de contour est première dessiné sur la pierre qui est déjà coupée à l'approprié classe. Une fois que le contour est incisé indiquant la forme, la figure finale est apportée dehors en enlevant les parties non désirées. Tandis que pour les pierres plus dures ceci est fait en ciselant dehors le matériel supplémentaire, avec des pierres plus molles ceci est fait en éraflant dehors la même chose avec un outil plat-bordé pointu de fer. Quant aux motifs, la variété sans fin de sculptures ornant les temples fournissent les modèles bien que d'autres motifs ne soient également pas rares. Parmi l'ancien l'alasa omniprésent Kanyas ou les demoiselles et les salabhanjikas nonchalents, dame avec la branche d'un arbre de sel, des beautés merveilleuses de surasundaris jouant sur différents instruments musicaux ornant la rangée le plus élevé du temple de Konark, des grahas de nava ou de neuf déité représentant les neuf planètes, roue de Konark, cheval de Konark, éléphant, chiffres mythiques composés de lion aiment « Gajabidala », « Gajasimha » sont tout à fait populaires. D'autres motifs incluent la représentation des déité du peantheon indou comme Krishna et Radha, Laxmi, Vishnu, Durga, Budha, Ganesh, Haraparvati, Nrusingha etc. peuvent ces derniers temps décoratif et des articles utilitaires comme des cendriers, presse-papiers, bookrests de stands de bougie également sont faits. Ces tailleurs font également des images pour l'installation dans les temples en tant que déité de présidence et les parswadevatas aussi bien que de grands morceaux pour la décoration des endroits publics. On peut trouver des échantillons de ces derniers dans le musée de travaux manuels, Bhubaneswar, à l'annexe de maison du Parlement à Delhi, cheval de Konark dans le stade de Barabati à la roue de Cuttack et de Konark presque la même taille que l'original ornant le visage d'un hôtel moderne chez Bhubaneswar. Un autre cheval de Konark de géant orne l'îlot séparateur à une intersection occupée dans Bhubaneswar. Les quatre images colossales de Bouddha et les frises dépeignant la vie du Bouddha et de l'Ashoka dans le stupa moderne de shanti chez Dhauli sont également l'ouvrage des artisans d'Orissa. 

Le travail manuel est pratiqué par des artisans principalement chez Puri, Bhubaneswar, et Lalitgiri dans la zone de Cuttack bien que certains soient également trouvés dans Khiching dans la zone de Mayurbhanj. Les traditions sont perpétuées de la génération à la génération et quelques textes antiques sur l'art qui ont survécue sont suivis de près. Indépendamment le décoratif, d'articles votifs et d'articles utilitaires modernes, le métier couvre également un autre groupe de produits dans la forme des ustensiles de grès et des articles de cuisine. Après le processus simple de la rotation et du polissage en utilisant un tour en bois local a appelé Kunda, plats polis de produit d'artisans les beaux (Thali), des récipients (gina, pathuri), des tasses et des verres. Ceux-ci sont employés pour des pujas, le rituel adore aussi bien pour manger régulier Pathuris, les récipients profonds d'articles en pierre sont particulièrement bons pour le stockage du lait caillé car ils ne réagissent pas à l'acide et ceux-ci sont également remplis avec de l'eau et employés pour placer les jambes des almirahs en bois pour empêcher des fourmis d'obtenir le po. Les artisans faisant ces articles sont concentrés chez Baulagadia et Nilgiri.

Peignes tribaux :
Des tribus de sixty-two habitant Orissa, 12-15 tribus savent l'art de la fabrication de peigne. Un dispositif distinct de la Communauté tribale d'Orissan est cela dont qui ne font pas le peigne, ne doivent pas lui acheter. Ils peuvent l'obtenir comme cadeau ou dans l'échange de l'excédent agricole de d'autres.

Les états socio-économiques, la croyance et la tradition religio-culturelle, et le goût des tribus diffèrent de la communauté à la communauté. On peut trouver une variété de conceptions, de métiers, de couleurs, de formes, de tailles et de matériaux dans les peignes tribaux. Inspite de ces derniers, similitude dans le peigne peut être trouvé entre les deux communautés tribales dans les environnements semblables et les conditions socio-économiques, bien que leurs utilisations puissent être différentes. Le peigne et la communauté sont inséparables et les ours tribaux de peigne les émotions de l'expression de ses fabricants de l'amour, et l'acceptation de ses preneurs de elle. Ceci peut être élaboré par la variété dans la conception et l'utilisation des peignes dans les tribus suivantes :

Peigne de Juang : Éthniquement bien que le Juangs soient considérés comme de groupe de Mundari, pourtant elles sont très singulièrement l'original d'Orissa. De tous produits de ménage de Juang, le peigne est le plus attrayant et artistique. Toutes leur imagination créatrice et qualifications artistiques sont reflétées dans lui. Il y a cinq types principaux de peignes de Juang. Le peigne commun employé par chaque Juang est pour peigner les cheveux. Le deuxième type est employé comme cadeau ou article de présentation par les amoureux, et également pour se peigner et décorer les cheveux. La troisième catégorie est employée pour peigner quotidien des cheveux. Elle est également employée pour sortir des épines du corps. Avec sa possession ils croient qu'ils obtiennent le courage moral de faire face à un danger imprévu. Un autre genre de peigne est employé par de vieux hommes pour des buts magico-religieux. Les matières premières premières utilisées pour ces peignes sont bambou fendu, plats en bois, tissu de coton, gomme d'un arbuste local et couteau de fer. D'abord, le morceau de racine du bambou est coupé en trois morceaux de trois tailles différentes. Alors ceux-ci sont transformés en le plat et les dents de peigne. Le fil de coton est tissé faisant de diverses conceptions au-dessus de lui. Elles dessinent et gravent de diverses figures au-dessus de lui, dépeignant la leur vie et monde actuels. De même elles font également des peignes de diverses conceptions à partir du bois.

Peigne de Santal : Le Santals sont une tribu parlante de Mundari habitant des régions accidentées des zones de Mayurbanj, de Balasore, et de Keonjhar. Le peigne de Santal est l'un des produits de leur ménage qui soutient beaucoup d'importance socio-culturelle dans leur vie. Mais l'ironie est que Santalis pas habituellement makr leur peigne. Au lieu de cela ils l'obtiennent exempt du coût ou dans l'échange du produit agricole des résidants programmés de caste de leur village. Ils n'utilisent leur peigne en tant qu'aucun genre d'ornement. Ils l'emploient seulement tout en se peignant ou nouant les cheveux. Il y a neuf types de peignes de Santali, qui sont très complexe découpés et séparément conçus. Ils sont : Nikharuncha, goupille de Nikharuncha, petit Nikharuncha, Munda Khila, peigne de poissons de Dui Munhian, peigne de poissons d'Eka Munhian, Sada Nakiz, Dui Munhia, Eka Munhia. La limite de Santal pour le peigne est Nakiz. Le peigne de Nikharuncha est utilisé pour dégager la maison.

Peigne de Dangaria Kandh : Le peigne de Dangaria s'appelle Kakua ou Kakwa dans la langue locale. Seulement les jeunes garçons font les peignes. Ils habituellement cadeau il à leurs beloveds, qui les remplient généralement dans leurs noeuds de cheveux. L'utilisation de Dangarias les klaxons de boeuf et de buffle comme matériel de peigne. Les femelles portent le peigne remplié à leurs cheveux, alors que les hommes les remplient à leur tissu d'échine. Le Dangarias ne commercent pas leurs peignes. la Peigne-fabrication est une vieille tradition pour eux.

Peigne de Kutia Kandh : Le Kutias sont des descendants de la communauté plus grande de Kandh. Ils utilisent leur peigne, qui s'appelle Sireni dans leur propre langue de Kui, dans trois manières différentes. (a) Jepur Katanga Sireni : Dhangedas font ce peigne avec leur coeur et âme dans lui. Quand une mariée nouvellement mariée vient au village de son mari, ils remplient le peigne dans ses cheveux. Les jeunes garçons dans la communauté font les peignes. (b) Todi Sireni : Ce peigne est également fait par les jeunes garçons du village et est doué aux mariées, qui d'autres cadeaux il aux vieux hommes et femmes de son village. Avec ceci les résidants de son village pensent que le rapport entre la mariée et le village du marié sera fort et éternel. (c) Gamberi Sireni : Gamberi est circulaire dans la langue de Kui. Ce type de peigne est à moitié circulaire dans la forme. Il est généralement employé par la vieille population de la société de Kutia. Ces peignes sont grands dans la taille, facilitant peigner. Après fabrication du peigne, de la conserve de Kutias il pour le futur en le rempliant à leur toit couvert de chaume au-dessus de foyer ou dans tout autre endroit. En offrant l'adieu aux invités sortants, ils sont très d'habitude donnés un peigne comme présent. Tandis que les gens masculins le remplient à la tête de l'invité masculin, la main folklorique de femmes il dehors à l'invité féminin de accompagnement.

Peigne de Desia Kandh : Les types de l'utilisation deux de Desia Kandhs de peignes, un ont fait hors de la laque et de l'autre hors du bambou ou du textile. La laque Siredi est nom régional donné au peigne de laque. Ce peigne est de deux formes : quadrangulaire - utilisé par les hommes, et la circulaire ceux - employé par les femmes. Tous les deux, les membres masculins et féminins intérêt de prise de société en faisant les peignes. Matreials utilisé en laque Siredi sont le tissu en bambou, de coton, la laque, le pot earthern, le couteau de fer et le plat en bois. Il y a une histoire intéressante au sujet de la façon dont Desias a appris à faire le peigne. Longtemps avant, il y avait un roi dans lequel la règle beaucoup de gens sont mortes d'une maladie inconnue affectant leur tête. Le roi a prié Jakini Penu, un dieu local, et a offert un buffle pour sa satisfaction. Jakini Penu a conseillé le roi de fabriquer le peigne à partir de le bambou et le tissu de la paume de sagou et de se peigner les cheveux régulièrement avec lui. Depuis lors le peigne a été utilisé dans la communauté.

Peigne de Durua : L'utilisation de Duruas une variété de peignes. Parmi eux certains valent la peine la mention. Ceux-ci sont : (a) Gapa Patul : Les thèses sont très petites dans la taille et sont complexe découpées de son plat. Les jeunes garçons de Durua les font au cadeau à leur Baliphulas - amie, quand ils rencontrent et se promettent entre eux. (b) Kakel : C'est un peigne carré de trois pouces, complexe découpé, avec la conception semblable à Gapa Patul, et est également employé comme article de cadeau. (c) Tiri Murt : Ce peigne est fabriqué à partir de 30-40 bâtons de bambou, qui sont grands dans la taille et sont employés par la famille. (d) Churu Bandi : Ceux-ci sont présentés aux soeurs plus jeunes. Le Duruas ne vendent pas leurs peignes pendant qu'ils estiment que s'ils ainsi, ils seront maudits par une puissance surnaturelle.

Peigne de Koya : Le Koyas constituent la tribu principale de la zone de Malkangiri. Les femmes de Koya portent un collier appelé Isad fait de petits, mini peignes ficelés ensemble dans un fil de coton. Tandis que les femmes utilisent les peignes comme utilisation d'Isad CMA, de Vaids ou de Sorcers il comme matériel moyen de nuire ou faire à bon à une cible. Le peigne employé par le dernier sont peu un long qu'elles gardent toujours avec elles, remplié en leur tissu d'échine. Avant d'invocating l'esprit au peigne, ils l'adorent et lui chantent quelques hymnes. La matière première première pour le peigne de Koya sont généralement tissu disponible de bambou et de paume de sapo.

Peigne de Lanjia Saora : Le Lanjia Saoras ont un grand potentiel en ouvrant également. Parmi leur métier Arasai matériel (nom régional pour le peigne) est le plus remarquable. Ils font généralement deux types des peignes, tous les deux afin de peigner les cheveux. Prenant le bambou et le bois comme matière première première, ils découpent et ouvrent de belles images là-dessus. Le Lajia Saoras ne vendent pas leurs peignes, ni l'un ni l'autre ils l'achètent de d'autres. Le jeune cadeau de saoras il à la fille de leur choix.

Bois découpant : 
Le bois découpant est un autre travail manuel important d'Orissa. Ceci encore peut être largement groupé dans trois découpages du bois secondaire-groupe-peints, découpages du bois plats et articles tournés par bois. Dans le premier groupe nous avons peint les jouets en bois des masques de Puri et de Bargarh, et les idoles et les décorations de char. Les variétés habituellement légères de bois sont préférées et des couleurs végétales et minérales sont employées. L'art est la plupart du temps pratiqué par la caste de charpentier qui ont le titre Moharana. Ils utilisent les outils simples de menuiserie comme le marteau, le burin etc. Les motifs incluent de divers animaux et oiseaux stylisés comme le cheval, le taureau, l'éléphant, le lion, le tigre, le paon et le Nabagunjara etc., le Radha et le Krishna et des sakhis et plus populaire de tout le, des trois déité temple-Jagannath de Puri, de Balabhadra et de Subhadra. Il y a également d'excellentes portes en bois peintes avec des panneaux dépeignant de diverses scènes de la vie de Krisna, de Ramayana et d'autres histoires. De divers masques en bois avec un dos de cavité sont également peints représentation des visages humains stylisés. Les trois chars du festival de voiture de Puri sont profusément décorés des images en bois dépeignant de diverses déité comme parswadevatas. L'image du Sarathi ou l'aurige et les chevaux attachés dans l'avant sont également faits par les tailleurs en bois de Puri. Des articles semblables sont également fixés au char de Lingaraj pendant l'Asokastami chez Bhubaneswar. On peut également trouver une image peinte en bois intéressante de Brahma dans le temple de Lingaraj immédiatement à la droite de l'entrée. Des images de Radha, de Krishna et de sakhis aussi bien que d'autres articles décoratifs faits par les tailleurs en bois sont attachées au Kunjas ou le cérémonial balance pour le festival de ressort appelé le dola. Ceci montre les liens étroits du métier du bois découpant aux traditions culturelles et religieuses de l'état. Les découpages du bois plats sont la plupart du temps faits sur un bois tendre de creamish appelé gambhari ou le teck blanc. Tandis que les dispositifs dans les découpages du bois peints habituellement moins sont définis et émoussent, ceux dans les découpages plats dans le gambhari sont non seulement pointus et bons mais atteignent needly la finition exquise de travail et sont plus apparentés à l'exécution des sculpteurs. Le puits proportionné et fini à la grande douceur ces articles sont adaptés pour un connaisseur comprenant la roue de Konark sans compter que d'autres articles basés sur des mythes, des légendes et le folklore. Demoiselles nonchalentes, Krishna, Radha, skhis, Hara Parvati. Le cheval de Konark, éléphant de Konark sont populaire mais la scène de Mahabharata dépeignant Krishna enseignant à Arjuna les principes du Gita quand le dernier lance loin de la bataille, avec le char grand avec son aurige divin et le cavalier vaillant représenté par le tailleur en bois est le plus captivant. Cette variété de bois découpant est la plupart du temps pratiquée dans la ville de Cuttack bien que quelques artisans soient également trouvés chez Bhubaneswar et Puri. Les articles tournés par bois en utilisant le gambhari de creamish et le sisu plus dur et plus foncé ou le bois rose est une spécialité des artisans de la région de Daspalla dans la zone de Puri. Les articles populaires sont de petits pichets avec les feuilles et la noix de coco de mangue, le verre, les cuvettes, et les stands d'encens. Il est intéressant de noter que bien que le processus du bois tournant avec le petit tour en bois manuel également soit employé autrement où en Inde, les artisans d'Orissa préfèrent laisser le plat extérieur et ils ne le laquent pas aiment les fabricants célèbres de jouet de Chennapatna dans Karnataka. Des échantillons de l'excellence des tailleurs en bois d'Orissa peuvent être trouvés dans des plafonds de temple et des faisceaux et des portes en bois découpés dans les endroits comme le temple de Birnchinarayan, le temple de Buguda, de Charchika, le temple de Banki, de Siva, le temple Berhampur de Kapilas, et de Laxmi-Nrusingha.

Odissi Handlooms :
Ikat-que glorieusement tissé, trouble bordé. la conception Gemme-colorée, en filé magnifique de soie et de coton est devenue synonyme avec Orissa. Parlant par éloquence de ses vieilles tringleries maritimes avec Bali, la tradition d'Ikat d'Orissa est le processus complexe de la cravate et le colorant c.-à-d. nouant des choix de filé avant de les plonger dans des couleurs séparées une par une et les tisser finalement pour produire une des conceptions les plus délicieuses multi-hued dedans des tonalités, dans les motifs tirés de la richesse de la nature, filète dedans de soie et l'or. Les doubles-ikat conceptions de Sambalpur sont de grands achats de même que l'or a brodé ceux de Sonepur. Les ikats de Bomkai ont des motifs tirés du culte de Shakti.

Soie de Tusser - produite à partir du tissu en soie de non-mûre est le tissu main-tournoyé nubby célèbre dans des tonalités de nature.