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Orissa occupe une position unique dans la carte ethnographique de l'Inde pour avoir la plus grande variété des communautés tribales. Bien qu'elles soient trouvées dans toutes zones de l'état, pourtant davantage que la moitié de leur force totale sont trouvées dans les zones de Koraput, de Rayagada, de Naurangpur, de Malkangiri, de Kalahandi, de Nauapara, de Kandhamal, de Baudh, de Keonjhar, de Sundargarh et de Mayurbhanj.
Les tribus d'Orissa sont à de diverses étapes du développement socio-économique. À une extrémité sont le groupe qui mènent un mode relativement reculé et archaïque de la vie maintenant leur culture de noyau intacte, alors qu'à l'autre extrémité il y a les communautés qui sont indistinguibles des communautés agricoles générales.
Toute société - le tribal ou autrement, comporte des groupes de personnes organisés qui ont appris à vivre et à travailler agir l'un sur l'autre ensemble à la poursuite des buts communs. Chaque société a ses propres règles des affaires et tours du commerce qui aide ses personnes à définir leur rapport entre eux et à vivre et travailler ensemble. Par conséquent une société est un souci allant et des fonctions et se perpétue sur la base des règles pour vivre ensemble.
Les personnes tribales expriment leur identité et particularités culturelles en leur organisation, langue, rituels et festivals sociaux et également en leur robe, ornement, art et métier. Elles ont maintenu leur propre manière de contrôler des affaires internes du village principalement par deux établissements notamment, le conseil de village et le dortoir de la jeunesse. Le dortoir est le noyau de la culture tribale et il renforce les traditions historiques. Dans Orissa cet établissement se produit parmi beaucoup de communautés tribales dans une certaine forme ou autre. L'appel de Juangs il Majang et Darbar, l'appel de Kondhs il Dindaghar, l'appel de Bhuyans il Dhangarabasa et parmi le Bondos il va par l'Ingersin nommé. De toutes tribus le système de dortoir est bien organisé parmi le Juang. Remarquable dans le village, le Mandaghar est la plus grande hutte. Il a le mur de trois côtés et est ouvert dans l'avant. Les pièces en bois et les murs latéraux sont portés avec des symboles décoratifs dépeignant des animaux. Les garçons accrochent leur changu, un tambourine plat comme le tambour qui est utilisé à l'heure de danser. Devant le Mandaghar est le petit espace ouvert où la danse a lieu presque chaque nuit après le travail du jour plus de. Le dortoir est ainsi de dire une école de danser et d'expression de l'art communal du peuple. Les aînés du village se réunissent à la maison de dortoir journalière pour chaque événement important dans leur vie de corporation. Les voici qui discutent des points au sujet du bien-être du village, arrangent la distribution de swidden et fixent la date et l'heure pour la célébration des festivals de village, etc. À ces égards le dortoir peut être considéré comme centre de la vie sociale, économique et religieuse du village.
La conglomération étonnante des traditions, de la croyance, des douleurs et des philosophies qui constituent ensemble et vitalise les rituels et les festivals des tribus, est descendue de l'antiquité et a été intacte préservé à aujourd'hui. Chaque facette de leurs activités de rond-le-année de bâche de la vie est intimement reliée à la croyance religieuse et aux pratiques rituelles. C'est ces aspects de leur culture qui donnent la signification et la profondeur à leurs vies, et de solidarité à leur structure sociale.
Les tribus croient que la leur vie et travail sont commandés par les êtres surnaturels dont la demeure est autour de eux dans les collines, les forêts, les fleuves et les maisons. Il est très difficile de normaliser les dieux et les spiritueux car leurs de composition changements continuellement si vieux ceux sont oubliés avec l'introduction des neufs. Leurs dieux diffèrent les uns des autres en composition, fonction, caractère et nature. Certains sont bienveillants ; certains sont neutres et les autres sont malveillants. Les spiritueux et les dieux malveillants sont inquiétés davantage que leurs contre- pièces bienveillantes pendant qu'ils peuvent apporter la misère.
La manipulation de l'environnement étant le souci principal des tribaux, tous actes de rituel sont orientées sur stimuler des processus normaux. La maladie ou le malheur est attribuée au mécontentement et à l'acte malveillant des dieux ou des ancêtres. Le sacrifice de différents genres de bétail accompagnés de tous rites et cérémonials de fétichisme est considéré apaisement approprié. D'ailleurs, leur nature extrêmement superstitieuse interdit l'entreprise de n'importe quelle entreprise à moins que les dieux soient d'abord apaisés et les présages, après avoir été soigneusement considéré, sont adjugées pour être propice.
Parmi les tribus il y a des fonctionnaires religieux qui approvisionnent à leurs besoins spirituels. Par exemple, la hiérarchie des prêtres parmi le Saoras peut être divisée en trois catégories. Le Buyya est un prêtre qui préside aux festivals agricoles et offre les sacrifices qui caractérisent particulièrement ces occasions. Le Kudan est un shaman qui combine les fonctions du prêtre, du prophète et du médecine-homme. La tête sacerdotale parmi le Juang s'appelle Nagam ou Buita, Pujari ou Sisa parmi le Bondos et Jani parmi le Kondhs. Le poteau de ces fonctionnaires sont la plupart du temps attribués mais pas réalisés.
Les cérémonies et les festivals des tribus peuvent être classifiés dans deux groupes, c'est-à-dire, ceux qui rapportent aux différentes familles et ceux qui se relient au village dans l'ensemble. Les cérémonies et les rites concernant la naissance d'un enfant, mariage, la mort sont famille-sages observé tandis que ceux concernant le divers cycle agricole, manger de nouveaux fruits, la chasse, etc. sont observés par la communauté de village.
Certains des festivals importants observés par les communautés tribales d'Orissa incluent la cérémonie de guar du Saora, Gotar du Gadaba, poussée Punei du Juang, Kedu du Kondh, le festival de Karam de l'Oraon, Chait Parab du Bondo et du Magha Parab du Santal.
Avec l'arrivée du temps, des traces d'emprunter au Panthéon indou et les cérémonies religieuses sont notées parmi les tribus d'Orissa. Elles ont commencé à adorer Siva, Parbati et seigneur Jagannath. Les festivals indous aiment Raja, Laxmipuja, Dasahara et Gamha deviennent également populaire parmi eux jour par jour.
Les tribus d'Orissa, en dépit de leur pauvreté et de leur préoccupation de la bataille continuelle pour la survie, ont maintenu les riches et l'héritage changé de la danse colorée et de la musique faisant partie intégrale de leurs festivals et rituels. Parmi elles, la danse et la musique est développée et maintenue par elles-mêmes dans une tradition sans aide et intervention de n'importe quel danseur ou professeur professionnel. Elle est principalement par les chansons et danse la recherche de tribus pour satisfaire leur recommander intérieur pour indiquer leur âme. L'exécution de ces derniers donnent seulement l'expression à leurs sentiments intérieurs, leurs joies et douleurs, leurs affections et passion normale et leur appréciation de beauté en nature et chez l'homme.
Bien que le modèle de la danse et la musique répandue parmi eux changent de la tribu à la tribu pourtant il y a certains dispositifs communs à tous. Les danses tribales ont quelques accompagnements au moyen de lesquels le rythme est maintenu. Ceci se compose du battement des mains ou de battre des tambours ou d'un orchestre de différents instruments. Chaque danse est accompagnée d'une chanson qui est chantée par les interprètes. Les hommes et la danse de femmes, jeune et vieille et chantent invariablement mais l'orchestre de accompagnement ou musique est habituellement fourni par les membres masculins. La danse tribale est caractérisée non seulement par son originalité et spontanéité mais également pour sa mobilité large. Beaucoup de parties du corps telles que la tête, dos, bras, pieds. le doigt, etc. sont mis en jeu. Certains des groupes tribaux ont mis dessus le costume dansant coloré pendant leur exécution.
Comme la danse, les chansons chantées par différents groupes tribaux diffèrent d'une tribu à l'autre. Parmi les tribus chacun est un musicien et un poèt. Une fois heureusement inspirés, ils peuvent inventer une chanson puis et là et la chanter. Comme tous les autres, quand ils voient des choses de beauté et se réunissent agréablement, ils montrent ces plaisir et bonheur en composant des chansons. On trouve dans ces humeurs de chansons, plaisanteries, romans, des satires, des critiques, des acquisitions et colère. Bien qu'il n'y ait aucune modernité et finesse, leurs idées étant normales, les compositions sont bonnes, inspirant et mélodieux. À l'occasion de Pujas de exécution et d'observance des festivals les chansons chantées sont différentes. De telles chansons sont adoptées du passé tant d'années. Ces chansons décrivent l'histoire des dieux, du processus de la création et de quelques histoires épiques.
La joie de l'expression libre de trouvaille de la vie dans l'art tribal et le métier. C'est par cet effort leur individu-image culturelle et la sensibilité esthétique sont visualisées. La compétence artistique des personnes tribales est non seulement manifestée dans leur danse et musique mais également dans leur robe et ornements, mur-peintures, découpages et décorations en bois, etc. Les belles mur-peintures et les conceptions florales du Santals et les ikons du Saoras qui dépeignent des conceptions géométriques et des figures stylistiques des usines et des animaux sont le meilleur exemple de l'art tribal. Les conceptions et les chiffres multicolores de soulagement des animaux et des êtres humains qui décorent les murs de Mandaghar dans la société de Juang sont en effet des travaux d'ordre très supérieur. Les mur-peintures et les décorations semblables comme observées parmi le groupe de Mundari de tribaux sont également très attrayantes.
Certaines des communautés tribales comme le Bondo et le Gadaba ont leurs propres manches par lesquels elles tissent des vêtements pour leur usage personnel. Celles-ci remettent les textiles tournés du filé coloré sont des exemples de la meilleure compétence artistique de ces personnes. Tellement également parmi le Dongaria Kondhs les dames sont beaucoup habiles en faisant le beau travail de broderie dans leur écharpe. Les femmes tribales en général et le Bondo, le Gadaba et les femmes de Dongaria Kondh sont en particulier fanatiques d'employer des ornements. Les femmes de Bondo qui sont considérées plus primitif, semblent majestueuses quand elles portent des bandeaux faits d'herbe, colliers des perles colorées et ceintures faites en laiton sur leurs corps. Tout ce sont des expressions de leur qualité artistique et sens esthétique.
Les personnes tribales s'avèrent d'excellents travaux manuels pour leur usage personnel. Le découpage du bois du Kondhs, métaux ouvrés par le processus perdu de cire parmi les travaux de vannerie de Bathudis, de canne et de bambou parmi le Juangs et le Bhuyans, sont tout le symbolique de la création artistique.
Certaines des danses tribales célèbres d'Orissa sont mentionnées dans la description qui suit :
JUANG :
La danse de Juang qui va par le nom populaire de la « danse de Changu » est exécutée par des hommes et des femmes. En outre, ils exécutent d'autres types de danses telles que la danse de cerfs communs, la danse d'éléphant, la danse d'arc, la danse de pigeon, la danse d'ours, la danse de koel et la danse de paon. Ils dansent et chantent quand ils sont dans l'humeur heureuse. La danse fait également partie intégrale de leurs festivals sociaux et rituels. Le Juang n'ont aucune robe spéciale pour danser. Tout en dansant les filles se tiennent dans une ligne droite devant les garçons. Tandis que la danse continue, la ligne devient semi-circulaire. Les filles tiennent le poignet de chacun ou de pair et se déplacent en avant et vers l'arrière en le maintien de ployage. Les garçons se tiennent dans une ligne droite qui devient une courbe pendant la danse. Les instruments musicaux qui sont utilisés pendant leur danse sont Badakatha (tambour), Dhola (petit tambour), Madala et Changu (Tambourine).
SAORA :
Le Saoras ne dansent pas fréquemment comme le font le Juangs et le Gadabas. La danse de Saora est très simple et manque de toutes exubérances artistiques. Généralement la danse de Saoras pendant des cérémonies et les festivals, mariages, et quand une certaine personne importante visite leur village. Dans leur danse, le groupe des hommes et les femmes brouillent vers le haut ensemble et tout en dansant les batteurs et les danseurs avancent vers l'un l'autre alternativement avec le rythme de la musique. Des costumes colorés sont portés pendant la danse. D'autres décorations incluent des plumes des plumes blanches de volaille et de paon. En outre, de vieux tissus colorés de coton et de soie sont attachés comme turbans par les hommes et enroulés autour de leur coffre par des femmes. Tout en dansant ils portent des épées, les bâtons, les parapluies et d'autres instruments et sifflements de coup et font les bruits particuliers. Les instruments musicaux utilisés à l'heure de la danse se composent des tambours de diverses tailles, de cymbales en laiton, de laiton-gongs et de cacher-gongs.
GOND :
Parmi le Gonds de Koraput, la danse est exécutée tout au long de l'année. Sans compter que ceci, des danses sont exécutées aux occasions communales spéciales comme le mariage. Les garçons s'habillent avec les tabliers et les turbans colorés pendant la danse. Les turbans sont ornés avec des coquilles de « cowrie » et le tablier est orné avec de petits morceaux de miroir. Les filles sont habillées en sarees main-tissés et ornements argentés. Un groupe dansant est d'habitude constitué avec 20 à 30 personnes des deux sexes. Seulement les garçons et les filles célibataires participent à la danse. Les instruments musicaux sont joués par des garçons. Deux garçons mènent la danse avec les tambours en bois. Les filles dansent en cercles avec des étapes simples d'une et de deux, pliant très souvent leurs corps en avant. Les étapes des garçons sont plus changées et subtiles.
KOYA :
La danse parmi le Koyas est richement changée et sophistiquée. L'occasion la plus importante pour danser est le culte de la déesse de mère en mois de Chaitra (Avril-Mai). D'habitude les garçons et les filles participent à danser mais les filles sont plus remarquables. Cependant, au festival seulement les filles participent. Pendant la danse, les filles gardent le rythme en battant les bâtons sur la terre qui sont équipés de petites cloches. Des groupes de danse sont constitués par environ 30 à 40 personnes. Le mouvement le plus remarquable au sujet de la danse de Koya est l'enroulement et le déroulement compliqués des cercles constitués par des filles.
GADABA :
La danse de Gadaba est exécutée par les femmes qui portent les sarees célèbres de « Keranga » et ont leur modèle distinctif de cheveux. Les hommes jouent les instruments musicaux. Chaitra et Pausa sont les saisons dansantes. Les femmes de Gadaba dansent dans les demi-cercles avec des étapes de trois et de quatre qu'elles changent graduellement en huit. Le corps est souvent plié en avant. Des démarches très habiles sont entreprises sur les talons.
KONDH :
La danse de Kondh est la plupart du temps confinée aux garçons célibataires et des filles et le mélange libre des sexes est permises pendant danser. Les danses sont exécutées particulièrement quand les garçons ou les filles d'une visite de village un autre village. La danse forme un article dans la routine quotidienne du Kondh, quand les garçons et les filles dans leurs dortoirs se réunissent après le travail dur du jour. Aucun instrument n'accompagne la danse du Kondhs de Koraput. Les filles dansent dans les lignes et les garçons dansent derrière et devant elles. La danse du Phulbani Kondh est plus colorée. Les filles portent des sarees dans deux morceaux et des bracelets sur leurs chevilles. Elles dansent dans les rangées, faisant face à des rangées des garçons qui chantent des chansons et des tambours de jeu en main. Les chansons jouent un rôle très important dans la danse. Des danses spéciales sont exécutées pendant le sacrifice de buffle, appelé le festival de Kedu.
ORAONS :
La danse de l'Oraons des zones de Sundargarh et de Bolangir est exécutée devant les dortoirs de village. Les garçons et les filles participent à la danse. La ligne des danseurs disparaissent ronde et ronde dirigée par les principaux danseurs.
PARAJA :
La danse de Parajas pendant le parba de Chaitra, la danse durant souvent du crépuscule à l'aube. Les filles portent coloré handwoven des sarees ; bijoux argentés et en laiton ; et tenir un groupe de plumes de paon dans des leurs mains. Les mouvements sont extrêmement gracieux et la musique est fournie par le tambour, la cannelure et le « Dudunga » - un instrument pays-fait de corde. |
