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Tribus de culture de tribal de || d'Orissa

POTERIE | CANNE, BAMBOU, ROSEAUX, HERBES ET BOIS | PLÂTRE ET PAPIER-PIERRE
MÉTIER DE PIERRE ET DE THÉÂTRE | GRAINES, HERBES ET MÉDICAMENTS | COLORANTS NORMAUX
PAILLE DE FEUILLE ET FLEURS SÈCHES | LAQUE | MÉTAL | PEINTURES DE SANTHAL ET DE SAORA
HANDLOOMS

POTERIE : 
Bien qu'il y ait très peu traîne parmi les tribaux, les personnes tribales prolonge leur patronage à l'autre traîne. La qualité élémentaire de la terre comme substance a été longtemps employée par elles dans l'exécution des objets rituels et utilitaires. Une variété de tuiles de toit, les ustensiles tels que des pots, les cuvettes, les plats et les fioles, et la cuisine des fourneaux répondent à des exigences spécifiques de vie quotidienne. Simultanément le traîner crée des offres votives sous les formes fortes de taureaux, d'éléphants et de chevaux aussi bien que des temples et des jouets de terracotta.

CANNE, BAMBOU, ROSEAUX, HERBES ET BOIS :
Le bambou et la canne ont toutes qualités fertiles, animées et tactiles des matières premières premières de la nature que les craftspersons ont avec succès armées. Les qualités structurales du bambou, de sa force à haute résistance et du pliability ont mené à son utilisation répandue pour des buts architecturaux. Sans compter que ce qui, les fentes en bambou sont tissées ensemble pour faire des paniers des formes et des tailles diverses selon la nature des marchandises elles sont exigées pour porter ou stocker. De même l'élasticité et la vigueur de la canne a été utilisée dans la fabrication d'une variété de marchandises domestiques, alors que des fibres et les roseaux locaux innombrables sont employés par des personnes avec des qualifications de ménage pour faire des cordes, des cordes, des balais et des semblables. Ces produits sont en grande partie adaptés pour la consommation locale. Cependant, le potentiel de ces matériaux est si grand que de nouvelles applications puissent être explorées pour les nouveaux clients.

PLÂTRE ET PAPIER-PIERRE :
Papier-pierre : Cette compétence a été créativement pratiquée par des craftspersons partout d'Orissa. Le papier, le tissu de rebut et les différents genres de fibres normales sont imbibés et battus dans une pulpe, alors mélangée à une variété de graines et de gommes pour la force et comme protection contre des termites. Les argiles spéciaux et bio-gaspille sont ajoutés pour le corps et le renfort. Les résultats de processus entiers dans un malléable qu'il exige peu de compétence d'être moulé dans les formes innombrables. Cependant, en dépit de sa polyvalence ce métier est demeuré négligé.
Plâtres : L'application des plâtres à ses logements est souvent le milieu de la femme rurale de l'expression créatrice reflétant tous les deux en termes de couleurs et symboles, l'identification étroite de l'homme avec la nature. De l'argile viennent l'ocre, le geru, le charbon de bois gris et le blanc de couleurs qui sont employés naturellement ou mélangés aux colorants achetés des marchés. Les images créées par elle sont intemporelles pourtant éphémères, avec le soleil et la pluie prenant leur péage. Les formes principalement géométriques - une ligne droite, une place couvertes dans les points, vagues, triangles se dirigeant au ciel et en bas - peuvent avoir le plus disparate des significations mais le symbolisme de la fertilité est implicite dans tous. Les outils utilisés pour appliquer les plâtres si sur la hutte les murs ou les planchers sont de base. Ils emploient des brindilles, des doigts, des mains entières et des chiffons.

MÉTIERS DE PIERRE ET DE THÉÂTRE :
Pierre : Les artisans pratiquant le métier de la pierre découpant dans Orissa sont restés tradition-bondissent en grande partie tout en produisant des objets d'une utilité ritualiste, décorative et pratique. Des ustensiles tournés pour faire cuire et servir et les objets façonnés d'intérêt de touristes sont faits dans Khiching situé sur les frontières des zones de Mayurbhanj et de Keonjhar, à partir d'une pierre semi-dure et grise qui prend un profond, poli d'obscurité, alors que des perles et les figurines sont découpées hors des pierres molles disponibles dans beaucoup de nuances d'orange dans la zone de Phulbani.
Métiers de théâtre : Le Desiya Natya d'Orissa tribal dérive son modèle distinctif dans une certaine partie de Prahlada Natakams et de Jatras des hindous. Ses costumes colorés - brodés tête-habille et a peint les masques qui ornent les acteurs principaux, et l'utilisation des appui verticaux imaginatifs sont un métier dans eux-mêmes. Les masques ont découpé hors du papier-pierre et le sholapith, l'écorce légère d'une usine de l'eau, représente de divers dieux, déesses, démons et animaux.

GRAINES, HERBES ET MÉDICAMENTS :
Dans seule la zone de Koraput, au moins 200 variétés différentes de riz sont produites ou se développent sauvages. Certains sont pour la consommation pendant des festivals et les mariages, d'autres pour leur goût, la couleur ou l'odeur, mais d'autres sont développés pour leurs caractéristiques pesticides ou de sol de fertilisation. La dépendance traditionnelle de beaucoup de communautés indigènes à l'égard les ressources biologiques est également démontrée dans l'utilisation de plusieurs usines qui ont des valeurs médicinales. Par exemple, la tige de l'usine de « Hadbhanga » est appliquée aux os rompus pour réparer plus vite et le fruit du « Utkapali » est employé pour traiter la migraine. Cependant, la destruction rapide de la couverture de forêt, la pollution des eau-corps avec l'empoisonnement de pesticide et une foule de telles activités destructives a pris leur péage.

COLORANTS NORMAUX :
La connaissance et l'utilisation du légume et des colorants minéraux va de nouveau aux périodes préhistoriques en Inde où, selon des données rassemblées jusqu'ici, il y a presque 300 usines de teindre-rendement disponibles. Cependant, après des couleurs chimiques inondées les marchés, seulement un nombre restreint de dyers ont continué les colorants normaux tels que l'indigo. Le fil de coton teint dans la garance est encore employé par les tisserands de Kotpad dans la zone de Koraput. Dans un âge où la marée se retourne contre l'utilisation des colorants synthétiques dans le reste du monde, on doit favoriser l'utilisation des colorants porteur-amicaux d'eco- et normaux dans ce pays.

PAILLE DE FEUILLE ET FLEURS SÈCHES :
Les femmes tribales ont été les ramasseurs traditionnels des feuilles dont les tonalités sensibles et les qualités uniques ont été employées dans une multitude de manières pour la fabrication des produits utiles. Chapeaux d'usage de grazers de travailleurs et de bétail de ferme faits de feuilles sèches qui assurent la protection contre le soleil et sont imperméables à l'eau. Dans des temples et aux régals de village, la nourriture est encore servie dans des plats et des cuvettes de feuille. Etant donné la demande se levante des marchandises biodégradables dans un monde qui se rend compte plus écologiquement, on doit trouver s'il est possible d'évoluer une gamme des articles de table fortement durables et hygiéniques de feuille-produit qui peut répondre aux standards internationaux les plus rigoureux de qualité !

LAQUE :
La laque est les ordures d'un insecte recueilli par les tribaux dans les forêts. Les femmes indoues des zones de Baleshwar et de Nowrangpur la mélangent aux couleurs et l'appliquent sur de petites boîtes de canne faites par des tribaux, et le terracotta figure ce qu'elles font elles-mêmes. Après scellage du noyau avec plusieurs manteaux de laque, la surface est décorée des motifs empruntés à la nature, aux modèles géométriques et aux symboles religieux. Bien que la puissance visuelle de couleur et la conception combinent donner suite ornementale, les artisans n'ont pas exploré le secteur du matériel, de la forme et de la technique.

MÉTAL :
Les riches en minerais, Orissa tribal offrent beaucoup de variations des types de métal utilisés, les techniques et la forme de production, combinant le fonctionnel et l'esthétique, du rivetage des poissons, des serpents et des crocodiles en laiton flexibles de la zone de Phulbani, au minuscule bronze-a moulé des perles formées comme des grains. Les mesures de riz et de pétrole de Sambalpur et de Bolangir faits à partir du métal de cloche, et des Dhokra-articles tous les deux richement décorés des motifs tribaux, comme les figures en bronze ouvrées pour les tribus de Kondh, sont justes quelques exemples.

PEINTURES DE SANTHAL ET DE SAORA :
Les peintures tribales sont comme les prières qui deviennent une partie des offres faites aux dieux, des ancêtres et des spiritueux. Les membres de la tribu de Saora dessinent les pictographes ritualistes sur les murs intérieurs de leurs logements de boue appelés « Ittlans ». Les icônes sont peintes pour préserver l'abondance des récoltes, évitent la maladie, honorent les morts, favorisent la fertilité, honorent les tutelaries et ainsi de suite. L'esprit est alors appelé et invité pour occuper la peinture unidimensionnelle qui représente réellement une maison faite pour lui. Une fois que capturé là-dedans, il est propitiated avec des chantings appropriés. Les icônes sont une amalgamation curieuse d'une première mémoire et les impressions contemporaines. Puisqu'elles sont fondamentalement les expressions d'une communauté agricole il y a une emphase sur la nature, le grand extérieur et également sur le cycle du labourage, de l'encemencement et de la moisson. Mais pendant que le monde extérieur empiète de plus en plus leurs vies, les voitures, les chaises, les tables et les avions ont commencé à apparaître innocent dans les peintures, et sont offerts comme véhicules pour leurs dieux dans l'ordre hiérarchique.

HANDLOOMS :
Orissa est abondamment un état habité par tribal, se composant de soixante deux tribus vivant dans différentes parties de l'état - dans les montagnes, forêts, vallées et dans les collines de pied. Ils font leur propre maison ethnique traditionnelle et vivent dans elle. Afin de proclamer groupe d'identité d'individu l'intra sage, les tribus socialement et culturelement différentes vivent dans différents endroits. Chaque communauté tribale a le mode séparé de la vie et elles diffèrent de manière significative dans leur robe, les ornements, compétence dans des maisons de bâtiment, et d'ailleurs dans leur mode de vie. Cette différence dans leur vie est clairement perceptible de leur culture matérielle, l'art objecte des peintures et des schémas et également de la taille et des formes des différents objets qu'elles emploient. Aux tribaux, la robe est un besoin culturel et c'est également une partie de leur tradition.

Parmi les tribaux l'utilisation de la robe est très significative et valable. Les tribaux n'utilisent pas la robe juste simplement pour cacher leur nudité plutôt qu'elle reflète le sentiment racial et leur identité culturelle. Les costumes séparés d'utilisation de tribaux à l'heure des festivals et des cérémonies. Dans une tribu spécifique les robes de la naissance à la vieillesse a l'immense variété. Les costumes des membres masculins de la tribu et les femelles sont également différents. C'est un fait que le salaire femelle de la communauté plus d'attention en couvrant leur corps. Dans quelques communautés tribales les gens de femmes veulent que leurs associés masculins soient habillés d'une manière élégante et impressionnant. Une femme tribale porte également une variété de robes de sa naissance à la mort correspondant à différentes étapes de sa vie. Par exemple, un Dhangedi (une demoiselle) orne avec les vêtements fins pour attirer l'attention de d'autres tandis que le Gurumai, la prêtresse porte les vêtements formels pour adorer la déesse pour la plus-value de sa communauté. La robe les aide également dans beaucoup d'adversités et aide également aux dieux et aux déesses de propitiate qui les sauvegardent contre les atrocités malveillantes des fantômes, des spiritueux, etc.

Les tribaux utilisent également la robe selon la position de l'individu dans la société comme le chef du clan, le prêtre, et le collecteur etc. de revenu. La robe qu'elles utilisent à l'heure du mariage, naissance, la mort, le culte etc. sont également différents. Ils utilisent des robes tenant compte l'occasion, l'âge, le sexe et d'autres facteurs. Par exemple, le prêtre n'utilise pas la robe normale à l'heure du culte. Et encore à l'heure dansant de eux s'habillent d'une façon très attrayante. Et le costume dansant a également la signification spéciale. Ils portent également des robes dans différents modèles. Tout en s'habillant ils maintiennent également dans leur esprit les environnements. Ils pensent également à leur convenance et dérangement tout en s'habillant pour une occasion. Particulièrement ils n'aiment pas ne s'habiller très pompeusement à l'heure d'aucun travail. Mais quand ils vont pour faire des emplettes au proche par le marché ou pour visiter n'importe quelle foire ou festival ils s'habillent tout à fait exuberantly et extraordinairement.

Les différentes communautés tribales emploient le genre différent de robes, différant dans leur couleur et taille. Leurs robes sont conçues tenant compte leur nécessité et leur entourage. Les vues socio-culturelles et religieuses des tribaux contribuent légèrement pour la variété dans des leurs robes. Il y a plusieurs tribus comme le Bondo et le Gadaba qui tissent leurs propres vêtements. Tandis que les autres tribus achètent leur robe d'une autre communauté ou Damascus ou le Panas voisin. La robe et les ornements tribaux appartiennent la plupart du temps au groupe de non-tribal et il y a très peu d'artisans tribaux. Les artisans de non-tribal comme les tisserands ils vivent à côté des villages tribaux. Ces personnes fabriquent les costumes d'une tribu spécifique et les vendent sur le marché hebdomadaire de village. Parfois ces tisserands sont payés comptant ou en nature sous forme de produits agricoles. Les costumes tribaux sont très simples et il fournit l'immense confort au porteur. Généralement, dans la communauté de Kandha le Dongria Kandha, le Kutia Kandha et le Desia Kandha, Lanjia Saora et le Santhals dépendent d'autres communautés (artisans de non-tribal) pour leurs vêtements. Lanjia Saora et une autre communauté tribale font des fils par eux-mêmes et les donnent à Damascus à l'armure pour eux. Et encore ils achètent ce tissu de Damascus par l'argent comptant ou la sorte. Tandis que le Bondo et le Didayi, l'armure de Gadabas leurs propres vêtements bien que l'achat de Dangrias le tissu de Damascus voisin. Ils tricotent le travail fin d'aiguille là-dessus et l'emploient.

Il y a une peu de similitude parmi les tribaux dans leur robe ceux qui vivent dans un secteur spécifique. Le Koyas, le Halabs et le Gandias sont des habitants des mêmes zones. Bien qu'il semble que ils ont un certain genre de similitude dans leur costume mais dans la réalité ils diffèrent entre eux. Le Kandhas de phase dans un secteur spécifique, comme le Kutia Kandha et le Dongria Kandha les les deux les communautés vivent dans deux côtés différents de la même colline. Mais en ce qui concerne la robe ils diffèrent de manière significative. De même, le Mundas et le Santhals bien qu'ils vivent pendant que les voisins ils diffèrent dans leur robe et cultivent. Le Juangs et le lander élevé de Bhuyan de phase dans la proximité étroite mais eux diffèrent dans leur robe. Le Kisans et le Gonds cependant de phase dans la même ceinture ils ont également la différence dans leur robe. Parfois il y a similitude de la robe en couleurs, conçoit et modèle mais ils diffèrent dans leur vie culturelle et sociale aussi bien que dans leur rituel et rites.

La nature artistique des tribaux est très innée dans leur coeur et esprit. À eux l'essence artistique et esthétique est de rendre la vie plus agréable et d'accomplir les besoins culturels, sociaux et religieux. Même il y a quelques tribus qu'elles envisagent un meilleur futur avec l'aide de l'art et du métier, parce que les objets d'art de tribaux et la compétence de l'artiste est un milieu convenable au propitiate leurs déité, dieux et déesses. L'art tribal n'est pas le contemporain. Il a le héraldique d'un passé blanchi. C'était l'art qui a une fois largement acclamé au milieu de la forêt, les montagnes, et en ressorts. L'art est la base et la base de la vie tribale. C'est la réflexion économique, sociale et culturelle de la vie tribale. Par conséquent l'art est la mesure par laquelle ils mesurent leur succès.

La culture matérielle est également une partie de leur vie artistique. Matériaux même leurs de costume et de robe ont le contact de l'exécution artistique. C'est également réflexion de l'art qui avait été passé sur eux de la génération à la génération. Cet art a la connaissance accumulée des âges, qui a assimilé dans leur tradition sociale. C'est un milieu pour exprimer leur recherche intérieure. La robe a la signification multiforme dans leur vie sociale. Au niveau extérieur on peut observer qu'ils utilisent la robe pour éviter seulement la nudité, ou se protéger contre le froid, la pluie et le soleil. Mais en fait, l'objet exposé tribal de costume l'unicité de la communauté spécifique, leur individu-identité. La possession du bon genre de robe est une question de fierté et d'une grande source d'enthousiasme. Le « Ringa » du Bondos et le châle brodé du Dangarias ont une signification sociale et culturelle spéciale. Le châle de Dangria fait dépendre un lien direct avec le rapport matrimonial et le succès de leur vie conjugale de lui. Le costume de danse du Lanjia Saoras aussi bien que leur robe générale est un témoignage fin de leur acquis culturel riche. À l'heure de danser de la robe de « Gamango » principal du clan ils obtiennent la trace de la fierté et du héroisme majestueux.

L'origine, l'histoire et le développement du textile tribal proportionnés à l'histoire générale du progrès de l'homme de la barbarie primitive à la civilisation. L'état de nudité était répugnant, pour éviter que les tribaux ont utilisé des feuilles en tant que leur robe. Ceci a été employé sous une forme brute. Alors ils ont employé l'écorce de l'arbre en tant que leur robe. Ceci leur a donné beaucoup de malaise, ainsi ils avaient l'habitude une certaine écorce de fils pour éviter ce dérangement. Il n'était pas également ainsi apaisant, par conséquent ils ont commencé à extraire des fibres à partir des écorces et l'ont plus tard converti en fil. Graduellement ils sont venus pour savoir plus au sujet de la fibre, filètent etc. et alors ont commencé le tissage des vêtements. Plus tard, ils ont également teint les fibres pour le rendre beau. Ils emploient également le safran des indes pour colorer les fils. Ce sont également plusieurs arbres dans la forêt qui excrètent la couleur dans leur écorce et les tribaux emploient l'écorce de ces arbres pour teindre le fil. Premièrement, ils ont bouilli l'écorce et imbibent des fibres dans elle. Par de cette façon ils ont obtenu de divers fils colorés et ont tissé selon leur condition. Parfois au lieu de faire les fils colorés eux-mêmes, ils les achètent du marché et puis tissent. Certaines tribus aiment porter des vêtements d'une couleur simple, alors que certains autres aiment utiliser les vêtements multicolores et parfois elles tricotent le travail fin de broderie là-dessus et le font s'adaptent pour leur usage. Par la robe elles ont reflété leur culture traditionnelle, habileté artistique et pensées, pour lesquelles leur vie culturelle s'épanouissent sur la base de la robe. Elle a donné un éclat spécial à leur vie de la communauté et a différencié une tribu de l'autre.

Pour tisser des vêtements ils emploient leur propre technologie indigène. Ils emploient le bambou et d'autres arbres pour obtenir la fibre habituellement, ils installent le manche en bois devant leur maison ou dans l'arrière-cour et certains d'entre eux l'installer également dans le chemin étroit du village. Ils tissent pendant leur temps libre. Hommes et armure de femmes. En armure de femmes des quelques communautés seulement. Les femmes tissent de divers vêtements pour eux aussi bien que pour les membres masculins de leur famille. 

Dans les temps vieux les tribaux ont tissé leurs vêtements de leur manche. Mais maintenant des jours, après qu'ils aient contacté le monde civilisé, ils achètent leurs vêtements du marché, ayant pour résultat l'affaiblissement de leur culture. Maintenant des jours ils n'ont pas la plus légère inclination de porter les vêtements démodés et d'avoir même exprimé leur hésitation pour employer leur tissu traditionnel. Après l'arrivée de la culture industrielle de textile, ils ont déjà oublié leurs manches. Dans le scénario changeant ils pas plus se vantent pour leur tradition et culture. Dans certaines des communautés tribales la culture de robe est dans un état complet d'extinction. Et dans quelques autres communautés elle est dans un état dormant ou sur le chemin de l'affaiblissement. Dans la tribu de Kutia Kandha elle s'est presque délabrée. Dans la communauté de Didayi trouver un tissu tissé de leur propre mode est devenue une affaire difficile. Parmi la communauté de Bondo l'assimilation culturelle étrangère est si forte que, oubliant leur propre robe traditionnelle ils aient commencé à porter les robes des non-tribaux particulièrement les sarees d'impression construites par les industries textiles. Parmi le Santhals la condition est la même que dans les autres communautés. Cependant les vieux membres de la communauté souhaitent préserver leur tradition, la génération plus jeune détestent l'idée. La jeune de la communauté est pas du tout inquiétée de l'épuisement de leur culture et de la désintégration de leur vie sociale et de la communauté, à laquelle les membres plus âgés expriment leur mécontentement. L'intrusion des cultures étrangères les évite. Ni ne sont elles capables de la limiter, ni peuvent elles entièrement l'assimiler. Elles sont attrapées dans un dilemme qui est sans précédent dans leur histoire raciale. L'industrie a basé des textiles et le processus du déboisement est également dans une certaine mesure responsable de l'annihilation partielle de leur vie culturelle. Ce n'est pas chose facile qui considère seulement les communautés tribales plutôt que c'est une question de contemplation et de rétrospection pour les chercheurs, des philosophes et des penseurs ceux qui évaluent vraiment leur culture primitive. 

C'est un temps de graine pour préserver et rétablir leur culture qui se délabre graduellement, des efforts sincères soit fait en adoptant de diverses mesures et techniques de la préserver et rétablir, ou bien une grande tradition culturelle sera enterrée dans arénacé-étaye du temps.