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Verniciatura | acquaforte
PITTURA
Verniciando, secondo alcuni eruditi è vecchia quanto la scultura del Orissa. In effetti professione-saggio, non ci era originalmente distinzione fra la pittura e la scultura. Il Chitrakars o gli artisti è stato incaricato dai loro patroni in tutte le arti visive dei loro periodi. In parte gli intonachi antichi della parete all'interno del tempiale di Jagannath complesso e nel tempiale di Mukteshwara sembrano confermare questa vista. Quindi le tre categorie principali di pittura di Orissan, il Bhitichitra o i murals, il pata o la pittura del panno e il Talpatachitra o l'incisione della foglia di palma rimangono le più o meno stesse nello stile e nella oggetto-materia durante il tutto il dato periodo di storia di Orissan.
I colori di tutte le pitture di Orissan sono chiari e contrapporre, con rosso, ocracei, l'indaco, il verde, in bianco e nero che usando tradizionalmente. Ogni profilo è definito chiaramente e fortemente. Le pitture si concentrano sulla scultura come le figure delle figure semplici e posizioni ed espressione monotone. Non ci è prospettiva o il particolare della priorità bassa, i precedenti generalmente appena è verniciato in un colore di contrapposizione o è riempito dentro di fiori e di tendrils.
Il tema di tutte queste pitture è dell'origine Jagannath di Vaishnava, la manifestazione principale di Vishnu nel lore di Orissan è la fonte principale di ispirazione. Tuttavia, l'aumento del movimento di Bhakti nel quindicesimo secolo ha visto un periodo della rinascita che ha accentuato il adoration di Krishna. Questa devozione ha stimolato tutte le forme di arte del dichiarare. Il rediscovery di Gita-Govinda del Jayadeva anche ha aggiunto un nuovo tema all'arte di Orissan. Da questo periodo in avanti, troviamo una mitologia e un folclore di visualizzazione della grande scala, compreso il Ramayana, il Mahabharata, il Bhagavatagita, lo Shakta, oltre a Radha-Krishna e a Jagannath più tradizionali, Balabhadra, temi di Subhadra.
Il Patachitras è pitture sul panno. In assenza di carta, il panno dà una superficie regolare estesa e facilmente è trasportato. Per il patachitra, le piccole strisce del panno sono preparate per la pittura da un rivestimento di una miscela di colla e di gesso che provocano un rivestimento leathery. I profili allora sono disegnati direttamente in rosso o in giallo e gli altri colori poll. successivamente riempito. Infine il pata è dato un rivestimento della lacca per proteggerlo dagli effetti climatici. Per questo processo di verniciatura e della verniciatura, la parte posteriore della pittura è esposta a calore mentre la parte superiore sta spazzolandosi con uno strato fine di lacca.
Anche oggi il Chitrakars dei colori della verdura e del minerale di uso di Orissa. Un bianco prillient e permanente è ottenuto spolverizzando, dall'ebollizione e dalle coperture di filtrazione della conca. Il colore rosso viene da Hingula, colore minerale - un ingrediente di pietra. Haritala, è proceduto per ottenere giallo. Ramaraja, un genere di indaco, fornisce l'azzurro. Il nero è fatto da lamp-black o dalle coperture bruciate della noce di cocco. Le spazzole sono molto grezzo e sono fatte dai capelli degli animali domestici.
Il Talapatrachitras o le incisioni della foglia di palma consiste dell'illustrazione lineare frozen come illustrazioni dei manoscritti. In queste incisioni, i colori sono muted e giocano un divisorio molto secondario. Dove i colori sono a tutto l'applicato, sono verniciati appena per dare risalto alle iscrizioni, o per riempire in su lo spazio in bianco. In Orissa, i manoscritti sono stati scritti sulle foglie di palma persino durante il periodo di Mughal in cui la carta era liberamente disponibile. Nello spazio limitato della foglia di palma oblunga con una piccola larghezza, le figure umane completate con i particolari di capelli designano e si vestono, animali, i fiori e gli alberi sono eseguiti con precisione e la bellezza grandi, l'attrezzo di questa arte è uno stile tagliente e ha bisogno di una mano notevolmente costante di potere da maneggiare questo attrezzo sulla striscia sottile del foglio. Questi talapatachitras hanno un'affinità con le miniature di Rajasthani entrambe nel trattamento, nella composizione e nelle combinazioni colori.
Oltre a questi tre generi pittorici più importanti, ci è l'arte piega molto in Orissa. Uno del più popolare fatto sulla circonvallazione che gioca le schede particolari a Orissa. Questi sono denominati Ganjapas ed hanno bordi elaborati con l'illustrazione centrale dal Ramayana o dal Dasavatara di Vishnu o “da Krishnalila„.
Anche se ci è una profonda differenza nella qualità e nella concezione nelle nuove acquaforte e pitture di foglia di palma illustrate di pata-chitra ed i sedicesimi e diciassettesimi esempi di secolo nel Orissa dichiarano il museo, o il lavoro degli artisti contemporanei del applique in Pipli ed i frammenti di lavoro di cento anni che alcuni degli artisti più anziani mantengono come heirlooms preziosi, i pittori e etchers della foglia di palma dei villaggi quale Raghurajpur ancora generano nel il lavoro notevolmente vivace e alto-esperto.
Nel mondo intero, le forme di arte tradizionali hanno sparito, lasciando niente ma le loro memorie velocemente oscurantesi nelle gallerie del museo. Che cosa fa Orissa un posto estremamente insolito è che è riuscito a conservare una misura significativa della sua eredità artistica e che fra il suo numero enorme in di artigiani esperti, ancora esiste una buona percentuale di artisti del genius allineare. Molte delle loro forme sono cambianti e sviluppantesi, ma tutti sono exuberantly e spesso in modo bello vivo.
ACQUAFORTE:
Acquaforte e la pittura sulla foglia di palma è una delle forme del mestiere più antiche non solo in Orissa ma anche nel paese intero. La nascita di questa forma di arte, contrassegni l'inizio della diffusione delle parole scritte ed è quindi, intertwined molto attentamente con le tradizioni letterarie del paese. Mentre le iscrizioni e le pitture di foglia di palma sono disponibili in vari dichiara dell'India, è in Orissa che il mestiere ha raggiunto la perfezione ed il merito grande. I manoscritti illustrati numerosi nell'accumulazione del Orissa dichiarano il museo comprendono le tradizioni artistiche ricche del dichiarare. Questa tradizione continua persino oggi e prospera fra gli artigianale degli artigianato del dichiarare specialmente nei distretti di Puri e di Cuttack.
La forma di arte essenzialmente consiste di iscrivere le lettere ed i disegni artistici su foglia di palma, principalmente taglio nei formati standard. Mentre per i manoscritti i fogli sono formati rettangolari dentro tagliati, tenuti insieme con le due coperture di legno della plancia stringed attraverso un foro nel centro, dato che le pitture i fogli sono cucite verticalmente e sono piegate, come un muggito. Tuttavia, i casi di taglio dei fogli nelle figure operate come le sfere messe insieme in un garland o in un taglio dei fogli nelle figure degli animali ed altri oggetti inoltre non stanno desiderando. Il processo di preparazione della foglia di palma per farla aspettare per acquaforte è presa tempo ed abbastanza elaborata. I fogli non maturi della palma in primo luogo sono tagliati in figura richiesta e sono seccati al sole. Tuttavia, i fogli non devono essere esposti a calore intenso e non dovrebbero completamente essere asciugati. Una volta che questa preparazione iniziale è completa, i fogli semiseccati sono sepolti in paludi fangose e di sinistra là per quattro - cinque giorni per un condimento ulteriore. Dopo che questi siano richiamati e lavato ancora una volta siano asciugate, ma questo volta che sono asciugate ad aria, non essendo esponendo al sole. Dopo questo, questi fogli secchi sono mantenuti all'interno dei depositi del grano e mettono all'interno dei mucchi della risaia. Questo trattamento è il condimento finale dei fogli che li rende insettifughi e rigidi. Questi fogli seasoned allora sono cuciti o stringed insieme secondo il bisogno. Acquaforte se delle parole o dei disegni artistici è fatto per mezzo di uno stilo del ferro. La concentrazione e la progettazione grandi è richiesta prima che tutto il disegno possa essere inciso come nessun'alterazione sia possibile a causa della natura stessa del materiale. Dopo che acquaforte sia completa il foglio è lucidato con una colla fatta dei fogli del fagiolo, carbone di legna fatto delle coperture bruciate della noce di cocco, lavorare a petrolio ed a curcuma. I fogli allora sono puliti con una parte del panno e la colla depositata nella parte incisa delle foglie di palma rivela prominente il disegno inciso. Per la verniciatura delle foglie di palma, i colori del minerale e della verdura sono usati.
Mentre la scrittura dei testi, compreso i testi illustrati, era popolare e diffusa nei tempi antichi, dopo la scoperta di carta e di stampa del questo è diventato più o i loess estinti. Tuttavia, è interessante da accennare qui che l'accumulazione ricca del Orissa dichiara il museo contiene tantissimi testi illustrati sia normali che verniciati di quale più prominenti quei sono Sri Gita Govinda del Jayadeva, Bidagdha Madhaba di Rupa Goswamy, Amaru Sataka di Amaruka e Ushavilasa di Sishu Sankar Das. I temi di questi manoscritti sono principalmente gli episodi di amore di Radha e di Krishna così come altri avvenimenti mythical e leggendari. Le pitture e le illustrazioni inoltre presentano le scene eccellenti della natura.
Mentre il mestiere si esercita in principalmente le grandi illustrazioni sono fatte sulle foglie di palma rettangolari cucite insieme verticalmente. I motivi principali sono disegnati dalle leggende, dai miti e dal folclore ricchi del dichiarare. I vari dii e goddesses dal pantheon indù sono rappresentati separatamente o nei gruppi più prominenti di questi che sono Radha e Krishna, Durga, Ganesha e Saraswati. Nelle più grandi illustrazioni l'intera storia di Bhagabata o Krishnalila, o Ramayana e Mahabharata sono presentati mentre in quei più piccoli, singoli episodi è presentato. In molti sensi le tradizioni seguite per acquaforte della foglia di palma sono molto analoghe delle pitture di patta. Le figure sono altamente stylised e comprendono il concetto tradizionale della bellezza. Le figure hanno solitamente un naso aguzzo tagliente, gli occhi lunghi ed i corpi bene-proporzionati. Le figure sono rappresentate solitamente nel profilo.
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