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Pintar | gravura a água-forte
PINTURA
Pintar, de acordo com alguns scholars é tão velho quanto o sculpture de Orissa. No fato profissão-sábio, não havia originalmente nenhuma distinção entre a pintura e o sculpture. O Chitrakars ou os artistas comissão por seus patrons em todas as artes visuais de suas épocas. A alguma extensão os emplastros antigos da parede dentro do temple de Jagannath complexo e no temple de Mukteshwara parecem carregar para fora esta vista. Daqui as três categorias principais de pintura de Orissan, o Bhitichitra ou os murals, o pata ou a pintura de pano e o Talpatachitra ou o engraving da folha de palma remanescem mais ou menos mesmas no estilo e na assunto-matéria durante todo o período dado da história de Orissan.
As cores de todas as pinturas de Orissan são vívidas e contrastar, com vermelho, o ochre, indigo, verde, preto e branco que está sendo usado tradicional. Cada esboço é definido claramente e fortemente. As pinturas concentram no sculpture como figuras de formas simples e posturas e expressão monotonous. Não há nenhum perspective ou o detalhe do fundo, o fundo geralmente apenas é pintado em uma cor contrastando ou enchido dentro com as flores e os tendrils.
A matéria sujeita de todas estas pinturas é da origem Jagannath de Vaishnava, o manifestation principal de Vishnu no lore de Orissan é a fonte principal da inspiração. Entretanto, a ascensão do movimento de Bhakti no 15o século viu um período do renascimento que accentuated o adoration de Krishna. Esta devoção estimulou todos os formulários de arte do estado. O rediscovery de Gita-Govinda de Jayadeva adicionou demasiado um tema novo à arte de Orissan. Deste período avante, nós encontramos um mythology e um folklore do visualization da escala grande, including o Ramayana, o Mahabharata, o Bhagavatagita, o Shakta, aparte de um Radha-Krishna e de um Jagannath mais tradicionais, Balabhadra, temas de Subhadra.
O Patachitras é pinturas no pano. Na ausência do papel, o pano dá uma superfície lisa prolongada e é transportado fàcilmente. Para o patachitra, as tiras pequenas do pano são preparadas para a pintura por um revestimento de uma mistura da colagem e do giz que resultam em um revestimento leathery. Os esboços são extraídos então diretamente em vermelho ou em amarelo e as outras cores preenchidas subseqüentemente. O pata é dado finalmente um revestimento da laca para protegê-lo dos efeitos climáticos. Para este processo de envernizar e de vitrificar, a parte traseira da pintura é exposta ao calor quando o alto for escovado com uma camada fina de laca.
Mesmo hoje o Chitrakars de cores do vegetal e do mineral do uso de Orissa. Um branco prillient e permanente é obtido pulverizar, ferver, e por escudos filtrando do conch. O vermelho vem de Hingula, cor mineral - um ingrediente de pedra. Haritala, é processado para começar amarelo. Ramaraja, um tipo do indigo, fornece o azul. O preto é feito do lamp-black ou dos escudos queimados do coco. As escovas são muito petróleo bruto e são feitas do cabelo de animais domésticos.
O Talapatrachitras ou os engravings da folha de palma consistem em desenho linear frozen como ilustrações dos manuscritos. Nestes engravings, as cores são muted e jogam uma divisória muito menor. Onde as cores estão em toda aplicado, são pintadas apenas para emfatizar os inscriptions, ou para encher acima o espaço em branco. Em Orissa, os manuscritos foram escritos em folhas de palmeira mesmo durante o período de Mughal em que o papel estava livremente disponível. No espaço limitado da folha de palma oblonga com uma largura pequena, as figuras humanas terminadas com detalhes do cabelo denominam e vestem-se, animais, as flores e as árvores são executadas com precisão e beleza grandes, a ferramenta desta arte é um estilo afiado e necessita uma mão notàvelmente constante wield esta ferramenta na tira fina da folha. Estes talapatachitras têm uma afinidade com as miniaturas de Rajasthani ambos no tratamento, na composição e no esquema de cor.
Aparte destes três genres pictorial os mais importantes, há uns muitos da arte popular em Orissa. Um do mais popular feito na circular que joga os cartões peculiares a Orissa. Estes são chamados Ganjapas e têm beiras elaboradas com a ilustração central do Ramayana ou do Dasavatara de Vishnu ou de “Krishnalila”.
Mesmo que haja uma diferença marcada na qualidade e no conception gravura a água-forte e nas pinturas em folha de palmeira ilustradas novas do pata-chitra, e os décimos sextos e décimos séptimos exemplos do século no museu do estado de Orissa, ou no trabalho de artistas contemporary do applique em Pipli e nos fragmentos do trabalho velho do século que alguns dos artistas mais velhos retêm como heirlooms preciosos, os pintores e etchers da folha de palmeira das vilas tais como Raghurajpur críam ainda o trabalho notàvelmente vívido e elevado-hábil.
Durante todo o mundo, os formulários de arte tradicionais desapareceram, saindo atrás de nada mas de suas memórias ràpidamente escurecendo em galerias do museu. O que faz Orissa um lugar extremamente incomun é que controlou preservar uma medida significativa de seu heritage artístico, e que amongst seu número enorme de artesãos hábeis, existe ainda uma proporção boa dos artistas do gênio verdadeiro. Muitos de seus formulários são em mudança e tornando-se, mas todos são exuberantly, e frequentemente belamente vivo.
GRAVURA A ÁGUA-FORTE:
Gravura a água-forte e a pintura na folha de palma são um dos formulários os mais antigos do ofício não somente em Orissa mas também no país inteiro. O nascimento deste formulário de arte, marcas o começo da disseminação de palavras escritas e é conseqüentemente, intertwined pròxima com as tradições literárias do país. Quando os inscriptions e as pinturas em folha de palmeira estiverem disponíveis em diversos estados de India, é em Orissa que a perfeição alcançada ofício e o excellence grande. Os manuscritos ilustrados numerosos na coleção do museu do estado de Orissa embody as tradições artísticas ricas do estado. Esta tradição continua mesmo hoje e prospera entre os artisans dos handicrafts do estado particularmente nos distritos de Puri e de Cuttack.
O formulário de arte consiste essencialmente inscrever letras e projetos artísticos na folha de palmeira, na maior parte corte em tamanhos padrão. Quando para manuscritos as folhas forem tamanhos retangulares dentro cortados, prendidos junto com duas tampas de madeira da prancha stringed através de um furo no centro, porque as pinturas as folhas stitched verticalmente e são dobradas, como um bellow. Entretanto, os exemplos de cortar as folhas em formas extravagantes como as esferas amarradas em um garland ou em um corte das folhas em formas dos animais e os outros objetos também não estão querendo. O processo de preparar a folha de palmeira para fazê-la pronta para gravura a água-forte é fazer exame do completamente elaborado e tempo. As folhas unripe da árvore de palma primeiramente são cortadas na forma requerida e sidas sol secado. Entretanto, as folhas não devem ser expostas ao calor intenso e não devem completamente ser secadas. Uma vez que esta preparação inicial está completa, as folhas semi-dried estão enterradas em swamps enlameados e esquerdo lá por quatro a cinco dias para um seasoning mais adicional. Depois que estes são recuperados e lavado uma vez estão secadas outra vez, mas esta vez onde são ar secado, não sendo exposto ao sol. Após esta, estas folhas secadas são mantidas dentro das lojas da grão e postas dentro dos heaps do paddy. Este tratamento é o seasoning final das folhas que lhes faz a prova do inseto e duro. Estas folhas seasoned então stitched ou stringed junto como por a necessidade. Gravura a água-forte se das palavras ou de projetos artísticos está feito com a ajuda de um estilete do ferro. A concentração e o planeamento grandes são requeridos antes que todo o projeto possa ser gravado como nenhuma alteração for possível no cliente da natureza very do material. Depois que gravura a água-forte está completa a folha está friccionada com uma pasta feita das folhas do feijão, carvão de lenha feito de escudos queimados do coco, até o óleo e o turmeric. As folhas são limpadas então com uma parte de pano e a pasta depositada na parcela gravada das folhas de palmeira revela proeminente o projeto gravado. Para pintar as folhas de palmeira, as cores do vegetal e do mineral são usadas.
Quando a escrita dos textos, including textos ilustrados, era popular e difundida nos tempos antigos, após a descoberta do papel e de imprimir isto tornaram-se mais ou os loess extinct. Entretanto, é de valor mencionar aqui que a coleção rica do museu do estado de Orissa contem um grande número textos ilustrados lisos e pintados de qual mais proeminentes são Sri Gita Govinda de Jayadeva, Bidagdha Madhaba de Rupa Goswamy, Amaru Sataka de Amaruka e Ushavilasa de Sishu Sankar Das. Os temas destes manuscritos são na maior parte os episodes do amor de Radha e de Krishna as well as outros incidents mythical e legendários. As pinturas e os desenhos apresentam também cenas excelentes da natureza.
Enquanto o ofício é praticado na maior parte os desenhos grandes estão feitos nas folhas de palmeira retangulares stitched junto verticalmente. Os motifs principais são extraídos das legendas, dos mitos e do folk-lore ricos do estado. Os vários deuses e goddesses do pantheon Hindu são representados única ou nos grupos mais proeminentes destes que são Radha e Krishna, Durga, Ganesha e Saraswati. Em ilustrações maiores a história inteira de Bhagabata ou Krishnalila, ou Ramayana e Mahabharata forem apresentados quando nos menores, únicos episodes são apresentados. Em muitas maneiras as tradições seguidas para gravura a água-forte da folha de palma são muito muito akin às pinturas do patta. As figuras são altamente stylised e embody o conceito tradicional da beleza. As figuras têm geralmente um nariz pointed afiado, uns olhos longos e uns corpos bem-proporcionados. As figuras são representadas geralmente no perfil.
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