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Música de Odissi |
dança de Odissi | máscara animal |
Baunsa Rani | Chaiti Ghoda |
Changu Nata
Chhau |
Dalkhai | Danda Nata |
Dasakathia | Dhanu Jatra |
Ghanta Patua | Ghoomra
Jhoomar | Karma |
Kathinacha | Kedu |
Kela Keluni | Krishna Leela |
Medha Nacha
Dança do Naga |
Paika Nrutya | Pala |
Patua Jatra | dança do fantoche
Ram Leela | Ranappa |
Samprada
MÚSICA DE ODISSI:
O formulário systematised e desenvolvido da música que foi cantada no mundo que o temple famoso do senhor Jagannath no Puri-Dhama sacred em suas ocasiões festive diferentes como uma peça do temple presta serviços de manutenção, e cultivada no `Jaga-Akhadas' de Puri e de 16 Sasanas, 36 Karavada (vilas do Brahmin) as well as outras áreas rurais no distrito, é sabido como a música tradicional de Odissi. Esta tradição está tendo também uma história longa e glorious do seus próprios por mais então 2500 anos. É executada deftly na forma de Raga-Ksydrageeta-Prabandha-Gana um formulário da música clássica Indian pelo poeta illustrious e comemorado Sri Jayadeva em Orissa.
Como sistemas Hindustani e de Carnatic, a música de Odissi é um sistema separado da música clássica Indian e está tendo todo o essencial as well as ingredientes potenciais do formulário Classical Indian. Mas não veio ao limelight devido ao apathy da época da régua britânica em Orissa, quer de seus estudo, revival, propagação, etc. apropriados. Apesar do fato, o formulário tradicional da música podia ser conservado e mantido em seu formulário pristine. Agradecimentos aos músicos particularmente de Jaga Akhadas do distrito de Puri, que poderia se tornar e mantem a música. O movimento da música de Orissa, entretanto, fêz exame de uma volta diferente após a independência.
Como outros aspectos de sua cultura, a música da terra sacred (Orissa) charming, vários tipos abrangendo coloridos, variegated. A tradição musical existente de Orissa, a experiência cumulativa dos últimos dois mil cinco cem anos se não mais, puderem amplamente ser agrupadas sob cinco categorias como: (1) Música tribal, (2) música popular, (3) música clara, (4) música Luz-Classical, (5) música clássica, que necessitam elucidations curtos para mais melhor compreender o assunto em todo o contexto de India.
A música tribal como o título significa é confinada aos tribals que vivem principalmente nas regiões montanhosas e da selva e escassa na correia litoral de Orissa. É interessante anotar que Orissa tem a terceira concentração a maior dos tribes que constituem aproximadamente um quarta da população total. São distribuídos sobre 62 comunidades tribais.
Orissa é a casa do tesouro das canções populares que são cantadas em festivals diferentes e em ocasiões específicas em sua própria apreciação. A música popular no general é a expressão do ethos e dos mores das comunidades populares. Da variedade bewildering da música popular de Orissa, o mention pode ser feito de Geeta, Balipuja Geeta, Kela Keluni Geeta, Dalkhai Geeta, Kendra Geeta, Jaiphula Geeta, Ghumura Geeta, Ghoda Nacha e Danda Nacha Geeta, Gopal Ugala e Osa-Parva-Geeta etc.
As canções de Bhajan, de Janan, de Oriya baseadas em ragas, Rangila Chaupadi etc. são agrupadas sob a música clássica clara, que dá forma a um segmento importante da música de Orissan. Sri Geetagovinda, Anirjukta Pravadha, Divya Manusi Prabandha, Chautisa, Chhanda, Chaupadi (sabido agora como Odissi), Champu, Malasri, Sariman, Vyanjani, Chaturang, Tribhang, Kuduka Geeta, Laxana e Swaramalika são os vários secundário-formulários, que constituir individualmente ou coletivamente a música tradicional de Odissi. Estes secundário-formulários da música tradicional de Odissi, podem ser categorizados sob a música clássica de Orissa.
DANÇA DE ODISSI:
Odissi é o formulário classical da dança que originou no ambience dos temples. É um formulário lyrical da dança com seu subtelety como seu tom básico. O relacionamento intimate experimentado entre a poesia e a música em Odissi é uma característica em que o aesthetics do estilo é construído. É um estilo do “sculpturesque” da dança com uma harmonia da linha e do movimento, muito sua.
A história de Odissi data de em algum lugar entre o 8o e 11o século, quando os reis fizeram exame do orgulho grande em excelling nas artes da dança e da música. Realiza-se durante estes séculos que os inscriptions que consultam a “Devdasis”, as mulheres que eram conseciated à adoração do deity, carved no temple de Brahmeshwar. “Devdasis” fêz aparentemente uma parte importante no temple ritual e foi requerido para executar da noite adiantada ao bedtime do senhor Jagannath, o deity do temple de Puri.
“Geeta-Govinda” de Jayadeva, o bible de um dancer de Odissi, escrito no 12o século, tem a influência stupendous nas artes de Orissa. O “Ashtapadis” foi marcado com ragas e os talas específicos. Em torno do 15o século, durante o reino do Dynasty de Surya, o elemento do “abhinaya” ou a dança do expressional entraram em Odissi. Durante o mesmo tempo Maheshwar Mahapatra escreveu seu “Abhinaya Chandrika”, um treatise elaborado no estilo da dança de Odissi, e hoje, o básico a todo o estudo dele. Pelo 16o século, havia três tipos dos dancers em Orissa: o “Maharis” nos temples, no “Nachunis” na corte real, e no “Gotipuas” nos gymnasiums - quem executou para o público. O revival religioso do 18o século viu um retorno do patronage do temple às artes. Mas o “Maharis” estava desaparecendo lentamente e seu lugar era feito exame pelo “Gotipuas”, os meninos novos vestidos como meninas. Estes meninos foram treinados na cultura física no “Akhadas”, e era eles que preservaram o básico restructuring da tradição antiga da dança.
A técnica de Odissi é baseada no “Chowka”, uma postura manly, e o peso do corpo é distribuído ingualmente em ambos os lados. É a postura do senhor Jagannath de Puri e reflete o equilibrado, todo-abranger e a qualidade universal do “dharma” do senhor Jagannath. É um “Sambhanga” ou posição ingualmente distribuída nos termos do peso.
Vem em seguida a posição de “Abhanga”, em que o peso de corpo é deslocado a todo o um lado devido a uma deflexão outro de um ou joelho, em estar ou na meia postura de assento.
Vem então a posição de “Tribhanga”, três-dobra a postura, em que uma série dos triângulos é dada forma no corpo. As curvaturas são feitas nos joelhos, no torso e na garganta. É uma postura extremamente feminine representada nos sculptures de figuras fêmeas e é baseado no conceito Hindu do iconography.
O que é interessante sobre Odissi é que a posição do corpo não é meramente uma parte do vocabulário ou da estrutura. A postura por se faz saber a um modo ou a uma mensagem particular. Os nomes destas posturas expressam demasiado os modos que representam.
Os versos usados pelo dancer de Odissi para o narration são extremamente ornate no índice e na sugestão. O exemplo o mais fino destes é naturalmente, o “Ashtapadis” do “Geeta-Govinda”. Diversas considerações contribuiriam ao delineation destes artigos para expressões na dança. Envolveriam principalmente o aspecto espiritual e devotional em uma mão, e o “Sringara” (o aspecto do amor) na uma mão. Completamente simplesmente, isto podia significar o elemento humano no deus e o elemento do Godliness no homem. O “Abhinaya” em Odissi é evocative e classical em seu stylization e interspersed frequentemente com o “Nritta” (a dança pura), que interlúdios como uma ligação conectando entre duas versos ou idéias.
Os artigos apresentaram para um formulário do recital de Odissi um teste padrão do desenvolvimento que é fisicamente prático e também aesthetic. O “Mangalacharan” é oferecer feito no início do programa. “Rangamancha-pravesh” é a entrada sobre ao estágio com oferecer floral. De “o pranam Rangabhumi” é salutation do thr ao estágio e à terra, e é o primeira conceito ou idéia. Isto é seguido de “pelo vandana Ishtadeva” - um obeisance feito ao deity do favorito dos dancers. O “Trikhandi-pranam” segue, onde os salutations são feitos ao goda, ao guru, e às audiências, assim conclindo o artigo com o “Anjali-hasta” - um gesto dos cumprimentos e da devoção.
O “Batu” é um artigo da dança pura que é derivada da influência da adoração de Tantric de Balukeshwar Bhairav, um aspecto do senhor Shiva. O “Pallavi " é um elaboration da dança e da música. “Abhinaya” vem em seguida, envolvendo o enactment de um lyric, seguido pelo artigo conclindo “Moksha” que é o liberation - que é o alvo principal da vida e a possibilidade de alcançar é com a prática devotional da arte da dança.
O traje do dancer de Odissi é um saree de seda drapejado em um estilo prático e confortável. Desgasta o ornament principal chamado o “Mathami”, “Kapa” nas orelhas, “Kankana” nos pulsos, nos braceletes chamados “Bahichudi” ou no “Tayila” e em uma correia elaborada. Desgasta em seus sinos dos tornozelos amarrados junto em um único cabo. Um “Padaka-tilaka”, um necklace com um locket descansa na caixa. Um dancer de Odissi tem o hair-do elaborado em um nó adorned com o “Tahiya” que representa uma torre do temple. Os Garlands das flores são tecidos no cabelo. As palmas e as solas são pintadas com um líquido vermelho chamado o “Alta”.
Os músicos que acompanham o dancer são principalmente os jogadores do pakhawaj, o flutist, e um singer.
A dança é uma expressão da alegria do homem através dos movimentos rítmicos e espontâneos. Estas expressão e energia puras, quando postas em um molde classical devem estritamente aderir aos códigos de uma técnica systematized, e Odissi baseia-se em uma riqueza de tais técnicas que fazem esta dança que apela aesthetically e visualmente deliciosa.
Dança animal da máscara:
As danças animais da máscara são prevalent na vila de Orissa sul especialmente no distrito de Ganjam. Particularmente durante Thankurani Yatra, quando os idols são removidos nas ruas, os dancers animais da máscara vão dançar antes da procissão. Durante os ceremonies da união demasiado, conduzem à procissão do bridegroom à casa do bride.
As três danças da máscara do animal típicas da área são o tigre, o touro e o cavalo. Duas pessoas começam no frame do bastão e escondem-se dentro dele. Seus pés transformam-se os pés dos animais que estão representando.
Baunsa Rani:
Baunsa Rani significa literalmente “a rainha de bambu”. Principalmente as meninas pequenas exibem várias posturas acrobatic na barra de bambu cruzada as well as no assoalho com o movimento cintilando exquisite sincronizado com a batida dos cilindros e das canções.
Chaitighoda Nacha (dança do cavalo no mês de Chaitra):
Este os artigos populares são conectados com o cult de Sakti de Orissa litoral confinado aos povos do caste de Kaibarta somente. Este festival é observado pelo Kaibartas no mês de Chaitra do dia da lua do tolo ao dia oito de Vaisakha na honra de seu devi de Vasuli do deity do caste. Um homem montado cavalo com a cabeça de um cavalo bem-vestido e do tronco construído do bambu, das danças ao tune de Dhola e do Mahuri acompanhado pelas canções compostas pelos poetas locais. O partido dançando consiste em dois dancers, um macho e uma fêmea, um drumer e um piper. A canção de Kaibarta de Achutananda Das, (um dos poetas do grupo de Pancha Sakha floresceu no décimo sexto século) é acreditada para ser somente texto religioso do Kaibartas. A origem desta dança vai para trás ao passado hoary.
O goddess Vasuli é prendido muito elevado entre o Kaibartas. Aqui pode-se mencionar que o goddess tem uma distribuição larga em Orissa, mas é considerado para ser o mais velho em Puri onde Raja de Puri forneceu concessões da terra para a adoração regular do deity. Vasuli em muitos lugares é feito exame para ser um dos manifestations do Durga e um do sixty-four Yoginis.
A dança do cavalo é muito popular e atrai uma audiência grande. O grupo executando consiste em três caráteres principais Rauta, Rautani e dancer do cavalo, além do drummer e do piper. As canções recited no performace consistem no episode do mythology. Rautani é Co-dancer e Co-singer de Rauta.
Dança de Changu:
Changu é variedade rural do tambourine. É jogado pelos membros masculinos das comunidades de Bhuiyan, de Bathudi, de Kharia, de Juang, de Mechi e de Kondha de Sundergarh, de Keonjhar, de Mayurbhanj e de Phulbani. A dança no acompanhamento ao Changu é executada por mulheres sozinho. Os homens cantam somente canções, jogam-nas no Changu e movem-se com os dancers fêmeas com etapas simples. Quando as mulheres as avançarem recede para trás e em seu avanço as fêmeas recuam. Entre, os dancers do macho executam os stunts vigorosos em que pulam no ar e fazem movimentos largamente circundando.
Peculiar bastante as mulheres cobrem acima de sua pessoa com os Saris feitos locais longos. Somente seus mãos e pés bangled remanescem visíveis. Em um grupo os dancers fêmeas dançam em uma posição metade-sentando-se com balançar e movimentos às vezes espasmódicos. Durante festivals e em toda a noite moon-lit os meninos e as meninas novos montam e dançam para expressar sua alegria em viver.
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