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Trabajo de Applique | latón y metal de Bell | trabajo del cuerno | laca | cartón piedra
Afiligranado de plata | el tallar de piedra | peines tribales | el tallar de madera
Odissi Handlooms | Handlooms tribal

Trabajo de la laca:
La laca es la basura de un insecto recolectado por los tribals en los bosques. Las mujeres hindúes de los districtos de Baleshwar y de Nowrangpur la mezclan con colores y la aplican en las cajas pequeñas del bastón hechas por tribals, y el terracotta calcula cuál él hace ellos mismos. Después de que varias capas de la laca hayan sellado la base, la superficie se adorna con los adornos prestados de la naturaleza, de patrones geométricos y de símbolos religiosos. Aunque la energía visual del color y el diseño combinan para hacer un efecto ornamental, los artesanos son solamente justos explorando el área del material, de la forma y de la técnica.

Cartón piedra:
Esta habilidad creativo ha sido practicada por los craftspersons por todas partes de Orissa. El papel, el paño inútil y diversas clases de fibras naturales se empapan y se baten en la pulpa, después se mezclan con una variedad de semillas y de gomas para la fuerza y como protección contra termitas. Las arcillas especiales y bio-pierden se agregan para el cuerpo y el refuerzo. El proceso del enitre da lugar a un medio tan maleable que él los requirs poca habilidad que se moldeará en formas incontables. Sin embargo, a pesar de su flexibilidad este arte ha seguido descuidado.

Afiligranado de plata: 
De todas las artesanías de Orissa el más único y el más fino, de hecho la reina entre ellas, es afiligranados de plata, localmente llamado tarakasi. El arte se localiza en la ciudad de Cuttack y algunas aldeas en el districto de Cuttack. El proceso consiste en el dibujar de la plata con una serie de agujeros consecutivamente más pequeños para producir filamentos finos del alambre. Estos alambres entonces son hechos en varias formas por las manos hábiles de los artesanos doblándolos en diversos diseños y soldándolos con el pincer y la tijera. La plata usada por los artesanos está generalmente de la pureza elevada que excede a menudo noventa por ciento.

Los artículos fabricados cubren una amplia gama aunque pueden ser divididos ampliamente en algunas categorías. Primero, tenemos los ornamentos para las señoras que incluyen los collares, broches, colgantes del oído, pulseras para el tobillo, pernos del pelo, anillos dominantes decorativos y bangles el etc. También tenemos algunos artículos ornamentales para los hombres como los pernos y los cufflinks del lazo. Tenemos después los artículos decorativos como los barcos o boita, las reproducciones de templos, los caballos, los elefantes y otros animales y chariots además de una variedad de otros artículos. Pasado, tenemos artículos para uso general como las placas, las tazas, los tazones de fuente, los envases del rimel de los cristales, la cuchara indígena llamada los belas para la leche de alimentación a los niños jóvenes, los envases del incienso, los envases del vermilion y los bolsos de las señoras. Las listas antedichas son sin embargo bastante comprensivas ellas no indican que las variedades innumerables una pueden encontrar para cada artículo. 

Artículos afiligranados y los otros de plata de plata tienen, como otras artesanías, una función socio-cultural muy importante. El primer alimento sólido del niño, generalmente un plato dulce del arroz, kheer, se sirve en un tazón de fuente de plata y los abuelos de la anciano toman especialmente orgullo en la presentación del tazón de fuente de plata para esta función conocida como prasana de Ana. Como artículos del metal del latón y de campana presentan la novia también generalmente un sistema de los platos de plata que sea reservado para el alimento de ofrecimiento a los deities durante festivales religiosos. Muchos templos tienen un sistema de los ornamentos de plata para los deities de presidencia incluyendo las coronas de plata que se utilizan en ocasiones ceremoniales. Afiligranado de plata ha sido artículos importantes de una exportación de Orissa a partir de épocas antiguas y ha sido un símbolo de las alturas mareadas de la excelencia alcanzadas por los artesanos de Orissa.

El tallar de piedra:
El tallar de piedra es una artesanía muy importante de Orissa. Al igual que evidente de los monumentos arqueológicos innumerables, roca-cortar las esculturas, cuevas y los templos construidos por siglos y embellecidos con la estatua más hermosa e intrincado tallada y otros adornos, el arte de tallar en piedra habían alcanzado en las alturas mareadas de Orissa de la excelencia perfeccionadas con siglos de esfuerzos disciplinados de generaciones de artesanos. La progenie de estos artesanos que construyeron los templos magníficos de Parsurameswar, de Mukteswar, de Lingaraj, de Puri y de esa maravilla en piedra, el chariot del templo del dios del sol en Konark, además del Stupas y de los monasterios hermosos de Lalitgiri Ratnagiri y de Udayagiri ha guardado vivo las tradiciones sculptural de sus antepasados y sus manos hábiles pueden y cincelan y tallar las reproducciones exactas del templo original esculpe además de producir una variedad de otros artículos.

Desemejante de los escultores de otros lugares, los artesanos de Orissa están en el país con una variedad de materiales. Manejan con la facilidad igual la piedra blanca ultra suave del jabón, o Khadipathara, como el clorito o el Kochilapathara verdoso levemente más duro y el Khandolite o el Sahanapathara o el Baulapathara rosáceo más duro inmóvil y el más duro de todo el granito o mugunipathara negro. Las herramientas que utilizan son algunas y simples y consisten principalmente en martillos y cinceles de varios formas y tamaños con los nombres locales tales como muna, patili, martual, thuk-thuki y nihana. Si la piedra es dura o suave una clase de contorno es primera dibujado en la piedra que se corta ya al apropiado clasifica. Una vez que el contorno se incida que indica la forma, la figura final es traída hacia fuera quitando las porciones indeseadas. Mientras que para las piedras más duras esto es hecha cincelando hacia fuera el material adicional, con piedras más suaves esto es hecha raspando hacia fuera igual con una herramienta plano-afilada aguda del hierro. En cuanto a los adornos, la variedad sin fin de esculturas que adornan los templos proporciona los modelos aunque otros adornos no son también infrecuentes. Entre el anterior el alasa ubicuo Kanyas o los damsels y los salabhanjikas indolentes, señora con el bough de un árbol de la sal, de bellezas divinas de los surasundaris que juegan en diversos instrumentos musicales adornando la grada topmost del templo de Konark, de los grahas del nava o de nueve deities que representan los nueve planetas, rueda de Konark, caballo de Konark, elefante, figuras míticas compuestas del león tienen gusto de “Gajabidala”, “Gajasimha” son absolutamente populares. Otros adornos incluyen la representación de deities del peantheon hindú como Krishna y Radha, Laxmi, Vishnu, Durga, Budha, Ganesh, Haraparvati, Nrusingha etc. recientemente pueden decorativo y los artículos utilitarios como los ceniceros, pisapapeles, bookrests de los soportes de la vela también se están haciendo. Estos carvers también hacen las imágenes para la instalación en templos como deities de presidencia y parswadevatas así como los pedazos grandes para la decoración de lugares públicos. Uno puede casi encontrar muestras de éstos en el museo de las artesanías, Bhubaneswar, en el anexo de la casa del parlamento en Delhi, caballo de Konark en el estadio de Barabati en la rueda de Cuttack y de Konark el mismo tamaño que la original que adorna la cara de un hotel moderno en Bhubaneswar. Otro caballo de Konark del gigante adorna la isla de tráfico en una intersección ocupada en Bhubaneswar. Las cuatro imágenes colosales de Buddha y los friezes que representan la vida del Buddha y del Ashoka en el stupa moderno del shanti en Dhauli son también la obra de los artesanos de Orissa. 

La artesanía es practicada por los artesanos principalmente en Puri, Bhubaneswar, y Lalitgiri en el districto de Cuttack aunque encuentran algunos también en Khiching en el districto de Mayurbhanj. Las tradiciones se continúan de la generación a la generación y algunos textos antiguos en el arte que han sobrevivido se siguen de cerca. Aparte de el decorativo, artículos votive y artículos utilitarios modernos, el arte también cubre otro grupo de productos en la forma de los utensilios del gres y de las mercancías de la cocina. Después del proceso simple de dar vuelta y de pulir usando un torno de madera local llamó Kunda, las placas pulidas hermosas del producto de los artesanos (Thali), los envases (gina, pathuri), las tazas y los cristales. Éstos se utilizan para los pujas, el ritual se adora también para comer regular Pathuris, los envases profundos de las mercancías de piedra son particularmente buenos para almacenar la cuajada pues no reaccionan al ácido y éstos también se llenan de agua y se utilizan para poner las piernas de almirahs de madera para evitar que las hormigas consigan el pulg. Concentran a los artesanos que hacen estos artículos en Baulagadia y Nilgiri.

Peines tribales:
De las tribus del sixty-two que habitan Orissa, 12-15 tribus saben el arte de la fabricación del peine. Una característica distinta de la comunidad tribal de Orissan es la que quiénes no hacen el peine, no tiene que comprarte. Pueden conseguirla como regalo o en intercambio del exceso agrícola de otras.

Las condiciones socioeconómicas, la creencia y la tradición religio-cultural, y el gusto de tribus diferencian de comunidad a la comunidad. Uno puede encontrar una variedad de diseños, de artes, de colores, de formas, de tamaños y de materiales en los peines tribales. Inspite de éstos, semejanza en peine se puede encontrar entre dos comunidades tribales en ambientes similares y condiciones socioeconómicas, aunque sus aplicaciones pueden ser diferentes. El peine y la comunidad son inseparables y los osos tribales del peine las emociones de la expresión de sus fabricantes del amor, y aceptación de sus tomadores de ella. Esto se puede elaborar con la variedad en diseño y el uso de los peines en las tribus siguientes:

Peine de Juang: Étnico aunque el Juangs se considera estar de grupo de Mundari, con todo ellas está muy peculiar la original de Orissa. De todas las materias de la casa de Juang, el peine es el el más atractivo y artístico. Toda su imaginación creativa y habilidades artísticas se reflejan en él. Hay cinco tipos importantes de peines de Juang. El peine común usado por cada Juang está para peinar el pelo. El segundo tipo es utilizado como un regalo o artículo de la presentación por los amantes, y también para peinarse y adornar el pelo. La tercera categoría se utiliza para peinarse diario del pelo. También se utiliza para tomar hacia fuera las espinas del cuerpo. Con su posesión creen que consiguen valor moral de hacer frente a un peligro imprevisto. Otra clase de peine es utilizada por los viejos hombres para los propósitos magico-religiosos. Las materias primas usadas para estos peines son bambú partido, placas de madera, tela del algodón, goma de un arbusto local y cuchillo del hierro. Primero, el pedazo de la raíz del bambú se corta en tres pedazos de tres diversos tamaños. Entonces éstos se hacen en la placa y los dientes del peine. El hilo de rosca del algodón se teje que hace varios diseños sobre él. Dibujan y graban varias figuras sobre él, representando su vida y mundo actuales. También hacen semejantemente los peines de varios diseños de la madera.

Peine de Santal: El Santals es una tribu de discurso de Mundari que habita regiones montañosas de los districtos de Mayurbanj, de Balasore, y de Keonjhar. El peine de Santal es una de las materias de su casa que lleve importancia socio-cultural mucha en su vida. Pero la ironía es que no lo hace Santalis generalmente makr su peine. En lugar consiguen libre de coste o en el intercambio del producto agrícola de los residentes programar de la casta de su aldea. No utilizan su peine como ninguna clase de ornamento. Lo utilizan solamente mientras que se peinan o anudan el pelo. Hay nueve tipos de peines de Santali, que muy intrincado se tallan y se diseñan por separado. Son: Nikharuncha, perno de Nikharuncha, Nikharuncha pequeño, Munda Khila, peine de los pescados de Dui Munhian, peine de los pescados de Eka Munhian, Sada Nakiz, Dui Munhia, Eka Munhia. El término de Santal para el peine es Nakiz. El peine de Nikharuncha se utiliza para despejar la casa.

Peine de Dangaria Kandh: El peine de Dangaria se llama Kakua o Kakwa en lengua local. Solamente los muchachos jóvenes hacen los peines. Ellos generalmente regalo él a sus beloveds, que los remeten generalmente sus nudos del pelo. El uso de Dangarias los cuernos del buey y del búfalo como el material del peine. Las hembras llevan el peine remetido a su pelo, mientras que los hombres lo remeten a su paño del lomo. El Dangarias no negocia sus peines. la Peine-fabricación es una vieja tradición para ellos.

Peine de Kutia Kandh: El Kutias es descendientes de la comunidad más grande de Kandh. Utilizan su peine, que se llama Sireni en su propia lengua de Kui, en tres diversas maneras. (a) Jepur Katanga Sireni: Dhangedas hace este peine con su corazón y alma en él. Cuando una novia nuevamente casada viene a la aldea de su marido, remeten el peine en su pelo. Los muchachos jóvenes en la comunidad hacen los peines. (b) Todi Sireni: Este peine también es hecho por los muchachos jóvenes de la aldea y es dotado a las novias, que otros regalos él a los hombres y a las mujeres mayores de su aldea. Con esto los residentes de su aldea piensan que la relación entre la novia y la aldea del novio será fuerte y eterna. (c) Gamberi Sireni: Gamberi es circular en la lengua de Kui. Este tipo de peine es a medias circular en forma. Es utilizado generalmente por la población mayor de la sociedad de Kutia. Estos peines son grandes de tamaño, haciendo peinarse más fácil. Después de hacer el peine, el coto de Kutias él para el futuro remetiéndolo a su azotea cubierta con paja sobre hogar o en cualquier otro lugar. Al hacer una oferta adiós a las huéspedes salientes, se dan muy acostumbradamente un peine como presente. Mientras que la gente masculina lo remete a la cabeza de la huésped masculina, la mano popular de las mujeres él hacia fuera a la huésped femenina de acompañamiento.

Peine de Desia Kandh: Los tipos del uso dos de Desia Kandhs de los peines, uno hicieron fuera de la laca y de la otra fuera de bambú o del textil. La laca Siredi es nombre local dado al peine de la laca. Este peine está de dos formas: quadrangular - utilizado por los hombres, y la circular unas - usado por las mujeres. Ambos, los miembros masculinos y femeninos interés de la toma de la sociedad en la fabricación de los peines. Matreials usado en la laca Siredi es tela de bambú, del algodón, laca, pote earthern, cuchillo del hierro y placa de madera. Hay una historia interesante sobre cómo Desias aprendió hacer el peine. Mucho antes de que, había un rey en que regla mucha gente murió de una enfermedad desconocida que afectaba su cabeza. El rey rogó Jakini Penu, dios local, y ofreció un búfalo por su satisfacción. Jakini Penu aconsejó a rey hacer el peine fuera de bambú y de la tela de la palma de sago y peinarse el pelo regularmente con él. El peine se ha utilizado desde entonces en la comunidad.

Peine de Durua: El uso de Duruas una variedad de peines. Entre ellos algunos valen el mencionar. Éstos son: (a) Gapa Patul: Las tesis son muy pequeñas de tamaño e intrincado se tallan en su placa. Los muchachos jóvenes de Durua las hacen al regalo a su Baliphulas - amigos de muchacha, cuando resuelven y se prometen el uno al otro. (b) Kakel: Esto es un peine cuadrado de tres pulgadas, intrincado tallado, con el diseño similar a Gapa Patul, y también se utiliza como artículo del regalo. (c) Tiri Murt: Este peine se hace fuera de 30-40 palillos del bambú, que son grandes de tamaño y son utilizados por la familia. (d) Churu Bandi: Éstos se presentan a las hermanas más jóvenes. El Duruas no vende sus peines mientras que se sienten que si lo hacen así pues, serán maldecidos por una energía supernatural.

Peine de Koya: El Koyas constituye la tribu principal del districto de Malkangiri. Las mujeres de Koya usan un collar llamado Isad hecho de los peines pequeños, mini encadenados juntos en un hilo de rosca del algodón. Mientras que las mujeres utilizan los peines como uso de Isad Mal, de Vaids o de Sorcers él como material medio de dañar o de hacer bueno a una blanco. El peine usado por el último es un poco largo que guardan siempre con él, remetido su paño del lomo. Antes de invocating alcohol al peine, lo adoran y te cantan algunos himnos. La materia prima para el peine de Koya es comúnmente tela disponible del bambú y de la palma del sapo.

Peine de Lanjia Saora: El Lanjia Saoras tiene un gran potencial en hacer a mano también. Entre su arte Arasai material (nombre local para el peine) es el más significativo. Hacen generalmente dos tipos de los peines, ambos con el fin de peinar el pelo. Tomando el bambú y la madera como la materia prima, tallan y hacen imágenes a mano hermosas en ella. El Lajia Saoras no vende sus peines, ni unos ni otros ellos la compra de otras. El regalo joven de los saoras él a la muchacha de su opción.

Madera que talla: 
La madera que talla es otra artesanía importante de Orissa. Esto se puede agrupar otra vez ampliamente en tres tallas de madera secundario-grupo-pintadas, tallas de madera llanas y artículos dados vuelta madera. En el primer grupo hemos pintado los juguetes de madera de las máscaras de Puri y de Bargarh, y los ídolos y las decoraciones del chariot. Las variedades generalmente ligeras de madera son preferidas y se utilizan los colores vegetales y mineral. El arte es practicado sobre todo por la casta del carpintero que tiene el título Moharana. Utilizan las herramientas simples de la carpintería como el martillo, el cincel etc. Los adornos incluyen varios animales y pájaros estilizados como caballo, toro, elefante, león, tigre, peacock y Nabagunjara etc., Radha y Krishna y los sakhis y la más popular de todo el, de los tres deities templo-Jagannath de Puri, de Balabhadra y de Subhadra. Hay también puertas de madera pintadas excelentes con los paneles que representan varias escenas de la vida de Krisna, de Ramayana y de otras historias. Las varias máscaras de madera con una parte posteriora del hueco también se pintan representación de caras humanas estilizadas. Los tres chariots del festival del coche de Puri se adornan profusamente con las imágenes de madera que representan varios deities como parswadevatas. La imagen del Sarathi o el charioteer y los caballos unidos en frente también son hechos por los carvers de madera de Puri. Los artículos similares también se unen al chariot de Lingaraj durante Asokastami en Bhubaneswar. Uno puede también encontrar una imagen pintada de madera interesante de Brahma en el templo de Lingaraj inmediatamente a la derecha de la entrada. Las imágenes de Radha, de Krishna y de sakhis así como otros artículos decorativos hechos por los carvers de madera se unen al Kunjas o el ceremonial hace pivotar para el festival del resorte llamado dola. Esto demuestra los acoplamientos cercanos del arte de la madera que talla a las tradiciones culturales y religiosas del estado. Las tallas de madera llanas se hacen sobre todo en una madera suave del creamish llamada gambhari o la teca blanca. Mientras que las características en las tallas de madera pintadas generalmente se definen y blunt menos, ésas en las tallas llanas en gambhari son no sólo agudas y finas pero logran needly final exquisito del trabajo y son más relacionadas con la ejecución de los escultores. El pozo proporciónado y acabado a la gran suavidad estos artículos se cabe para un connoisseur incluyendo la rueda de Konark además de otros artículos basados en mitos, leyendas y folklore. Damsels indolentes, Krishna, Radha, skhis, Hara Parvati. El caballo de Konark, elefante de Konark es popular pero la escena de Mahabharata que representa Krishna que enseña a Arjuna los tenets del Gita cuando el último arroja lejos de la batalla, con el chariot magnífico con su charioteer divino y el jinete valeroso representado por el carver de madera es captivating lo más. Esta variedad de madera que talla se practica sobre todo en la ciudad de Cuttack aunque encuentran a algunos artesanos también en Bhubaneswar y Puri. La madera dio vuelta a los artículos usando el gambhari del creamish y el sisu más duro y más oscuro o la madera color de rosa es una especialidad de los artesanos del área de Daspalla en el districto de Puri. Los artículos populares son jarras pequeñas con las hojas y coco del mango, cristal, los tazones de fuente, y los soportes del incienso. Es interesante observar que aunque el proceso de la madera que da vuelta con el torno de madera manual pequeño también se utiliza donde en la India, los artesanos de Orissa prefieren dejar el llano superficial y no lo laquean tienen gusto de los fabricantes famosos del juguete de Chennapatna en Karnataka. Las muestras de la excelencia de los carvers de madera de Orissa se pueden encontrar en techos del templo y las vigas y las puertas de madera talladas en lugares como el templo de Birnchinarayan, el templo de Buguda, de Charchika, el templo de Banki, de Siva, el templo Berhampur de Kapilas, y de Laxmi-Nrusingha.

Odissi Handlooms:
Ikat-que está tejido gloriosamente, blurry afilada. el diseño Gema-coloreado, en el hilado magnífico de la seda y del algodón ha llegado a ser sinónimo con Orissa. Hablando elocuente de sus viejos acoplamientos marítimos con Bali, la tradición de Ikat de Orissa es el proceso intrincado del lazo y el tinte es decir que anudaba selecciones del hilado antes de sumergirlas en los colores separados uno a la vez y finalmente de tejerlos para producir uno de los diseños más encantadores adentro multi-hued tonos, en adornos dibujadas de la riqueza de la naturaleza, adentro rosca de seda y el oro. Los diseños dobles-ikat de Sambalpur son grandes compras al igual que el oro bordó unos de Sonepur. Los ikats de Bomkai tienen adornos dibujados del culto de Shakti.

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