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Orissa ocupa una posición única en el mapa etnográfico de la India para tener la variedad más grande de comunidades tribales. Aunque los encuentran en todos los districtos del estado, con todo más que la mitad de su fuerza total se encuentra en los districtos de Koraput, de Rayagada, de Naurangpur, de Malkangiri, de Kalahandi, de Nauapara, de Kandhamal, de Baudh, de Keonjhar, de Sundargarh y de Mayurbhanj.
Las tribus de Orissa están en las varias etapas del desarrollo socioeconómico. En un extremo está el grupo que conducen un modo relativamente aislado y arcaico de la vida que mantiene su cultura de la base intacta, mientras que en el otro extremo hay las comunidades que son indistinguibles de las comunidades agrícolas generales.
Cualquier sociedad - tribal o de otra manera, abarca de grupos de la gente organizados que ha aprendido vivir y trabajar junta obrar recíprocamente en la búsqueda de metas comunes. Cada sociedad tiene sus propias reglas del negocio y trucos del comercio que ayuda a su gente a definir su relación el uno con el otro y a vivir y a trabajar junto. Por lo tanto una sociedad es una preocupación que va y funciones y se perpetúa en base de las reglas para vivir junta.
La gente tribal expresa su identidad y distinción culturales en su organización, lengua, rituales y festivales sociales y también en su vestido, ornamento, arte y arte. Ella ha conservado su propia manera de manejar los asuntos internos de la aldea principalmente a través de dos instituciones es decir, del consejo de la aldea y del dormitorio de la juventud. El dormitorio es la base de la cultura tribal y refuerza las tradiciones históricas. En Orissa esta institución ocurre entre muchas comunidades tribales en una cierta forma u otra. La llamada de Juangs Majang y Darbar, la llamada de Kondhs él Dindaghar, la llamada de Bhuyans él Dhangarabasa y entre el Bondos él va por el Ingersin conocido. De todas las tribus el sistema del dormitorio se organiza bien entre el Juang. Visible en la aldea, el Mandaghar es la choza más grande. Tiene pared en tres lados y está abierto en frente. Las piezas de madera y las paredes laterales se llevan con los símbolos decorativos que representan animales. Los muchachos cuelgan su changu, un tambourine plano como el tambor que se utiliza a la hora de bailar. Delante del Mandaghar está el espacio abierto pequeño donde ocurre la danza casi cada noche después del trabajo del día encima. El dormitorio es tan decir una escuela de bailar y de la expresión del arte comunal de la gente. Las ancianos de la aldea montan en la casa del dormitorio diaria para cada acontecimiento importante en su vida corporativa. Aquí discuten materias referentes al bienestar de la aldea, colocan la distribución de swidden y fijan la fecha y la hora para la celebración de los festivales de la aldea, del etc. En estos respectos el dormitorio se puede considerar como el centro de la vida social, económica y religiosa de la aldea.
La conglomeración asombrosa de las tradiciones, de la creencia, de los dolores y de las filosofías que juntos constituyen y vitalise los rituales y los festivales de las tribus, ha descendido de antigüedad y ha sido intacta preservado a hoy. Cada faceta de sus actividades del redondo--año de la cubierta de la vida está conectada íntimo con creencia religiosa y prácticas rituales. Es estos aspectos de su cultura que dan el significado y la profundidad a sus vidas, y de la solidaridad a su estructura social.
Las tribus creen que su vida y trabajo son controlados por los seres supernatural que domicilio está alrededor de ellos en colinas, bosques, los ríos y las casas. Es muy difícil estandardizar los dioses y los alcoholes pues sus de la composición cambios continuamente cuando son viejos unos se olvidan con la introducción de nuevos. Sus dioses diferencian a partir del uno otro en la composición, la función, el carácter y la naturaleza. Algunos son benévolos; algunos son neutrales y algunos son malévolos. Cuidan los alcoholes y a los dioses malévolos más que sus piezas contrarias benévolas mientras que pueden traer miseria.
La manipulación del ambiente que es la preocupación principal de los tribals, todos los actos del ritual se dirige hacia estimular procesos naturales. La enfermedad o la desgracia se atribuye al descontento y al acto malévolo de los dioses o de los antepasados. El sacrificio de diversas clases de ganado acompañadas por todos los rites y ceremoniales del fetishism se considera apaciguamiento apropiado. Por otra parte, su naturaleza extremadamente supersticiosa prohíbe la empresa de cualquier empresa a menos que apacigan a los dioses primero y los presagios, después cuidadosamente de ser considerada, se decreta para ser propicia.
Entre las tribus hay los functionaries religiosos que abastecen a sus necesidades espirituales. Por ejemplo, la jerarquía de sacerdotes entre el Saoras se puede dividir en tres categorías. El Buyya es un sacerdote que preside en los festivales agrícolas y ofrece los sacrificios que caracterizan especialmente estas ocasiones. El Kudan es un shaman quién combina las funciones del sacerdote, del profeta y del medicina-hombre. La cabeza sacerdotal entre el Juang se llama Nagam o Buita, Pujari o Sisa entre el Bondos y Jani entre el Kondhs. El poste de estos funcionarios se atribuye pero no se alcanza sobre todo.
Las ceremonias y los festivales de las tribus se pueden clasificar en dos grupos, es decir, los que se relacionen con las familias individuales y los que se relacionen con la aldea en su totalidad. Las ceremonias y los rites referentes al nacimiento de un niño, unión, muerte son familia-sabios observado mientras que ésos referentes vario ciclo agrícola, comer de frutas nuevas, la caza, al etc. son observados por la comunidad de la aldea.
Algunos de los festivales importantes observados por las comunidades tribales de Orissa incluyen la ceremonia del Saora, Gotar del Gadaba, empuje Punei del Juang, Kedu del Kondh, festival del Oraon, Chait Parab del Guar de Karam del Bondo y del Magha Parab del Santal.
Con el advenimiento del tiempo, los rastros de pedir prestado de Pantheon hindú y las ceremonias religiosas se notan entre las tribus de Orissa. Han comenzado a adorar a Siva, a Parbati y a señor Jagannath. Los festivales hindúes tienen gusto de Raja, Laxmipuja, Dasahara y Gamha también está llegando a ser popular entre ellos día por día.
Las tribus de Orissa, a pesar de su pobreza y su preocupación con la batalla continua para la supervivencia, han conservado los ricos y la herencia variada de la danza colorida y de la música que formaban la parte integral de sus festivales y rituales. Entre ellas, la danza y la música es desarrollada y mantenida por sí mismos en una tradición sin ayuda y la intervención de cualquier bailarín o profesor profesional. Está principalmente con las canciones y baila la búsqueda de las tribus para satisfacer su impulso interno para revelar su alma. El funcionamiento de éstos da solamente la expresión a sus sensaciones internas, sus alegrías y dolores, su afecto y pasión natural y su aprecio de la belleza en naturaleza y en hombre.
Aunque el patrón de la danza y la música frecuente entre ellos varían de la tribu a la tribu con todo hay ciertas características comunes a todos. Las danzas tribales tienen algunos acompañamientos por medio de los cuales se mantenga el ritmo. Esto consiste en aplaudir de manos o batir de tambores o de una orquesta de diversos instrumentos. Cada danza es acompañada por una canción que sea cantada por los ejecutantes. Los hombres y la danza de las mujeres, joven y vieja y cantan invariable pero los miembros masculinos proporciona la orquesta de acompañamiento o música generalmente. La danza tribal es caracterizada no sólo por su originalidad y espontaneidad pero también para su amplia gama de movimientos. Muchas partes del cuerpo tales como cabeza, parte posteriora, brazos, pies. el dedo, los etc. se traen en juego. Algunos de los grupos tribales pusieron encendido el traje que bailaba colorido durante su funcionamiento.
Como danza, las canciones cantadas por diversos grupos tribales diferencian a partir de una tribu a la otra. Entre las tribus cada uno es músico y poeta. Cuando están inspirados feliz, pueden acuñar una canción entonces y allí y cantarla. Como cualquier otras, cuando ven cosas de la belleza y satisfacen agradablemente, exhiben este placer y felicidad componiendo canciones. Uno encuentra en estos humores, bromas, romance, sátiras, críticas, adquisiciones y cólera de las canciones. Aunque no hay modernidad y fineza, sus ideas que son naturales, las composiciones son buenas, inspirando y melodious. En ocasión de Pujas de ejecución y de la observancia de festivales las canciones cantadas son diferentes. Tales canciones se adoptan a partir del pasado tan muchos años. Estas canciones describen la historia de dioses, del proceso de la creación y de algunas historias épicas.
La alegría de la expresión libre del hallazgo de la vida en arte y arte tribales. Es con este esfuerzo su uno mismo-imagen cultural y se visualiza la sensibilidad estética. La habilidad artística de la gente tribal no sólo se manifiesta en su danza y música pero también en su vestido y ornamentos, las pared-pinturas, las tallas y las decoraciones de madera, etc. Las pared-pinturas hermosas y los diseños florales del Santals y los ikons del Saoras que representan diseños geométricos y figuras estilísticas de plantas y de animales son el mejor ejemplo del arte tribal. Multicoloured diseños y las figuras de la relevación de los animales y de los seres humanos que adornan las paredes de Mandaghar en la sociedad de Juang son de hecho trabajos de la orden muy alta. Las pared-pinturas y las decoraciones similares según lo observado entre el grupo de Mundari de tribals son también muy atractivas.
Algunas de las comunidades tribales como el Bondo y el Gadaba tienen sus propios telares por los cuales tejan las ropas para su propio uso. Éstos dan los textiles hechos girar del hilado coloreado son ejemplos de la mejor habilidad artística de esta gente. Tan también entre el Dongaria Kondhs las señoras son mucho expertas en la fabricación del trabajo hermoso del bordado en su bufanda. Las mujeres tribales en general y el Bondo, el Gadaba y las mujeres de Dongaria Kondh particularmente están muy encariñados con usar los ornamentos. Las mujeres de Bondo que se consideran más primitivo, parecen majestuosas cuando usan las vendas hechas de hierba, de collares de granos coloreados y de fajas hechas de latón en sus cuerpos. Todo el éstas son expresiones de su calidad artística y sentido estético.
La gente tribal resulta las artesanías excelentes para su propio uso. El tallar de madera del Kondhs, los trabajos del metal por proceso perdido de la cera entre los trabajos basketry de Bathudis, del bastón y de bambú entre el Juangs y el Bhuyans, son todo el simbólicos de la creación artística.
Algunas de las danzas tribales famosas de Orissa se mencionan en la descripción que sigue:
JUANG:
La danza de Juang que va por el nombre popular de la “danza de Changu” es realizada por los hombres y las mujeres. Además, realizan otros tipos de danzas tales como danza de los ciervos, danza del elefante, danza del arco, danza de la paloma, danza del oso, danza del koel y danza del peacock. Bailan y cantan cuando están en humor feliz. La danza también forma una parte integral de sus festivales sociales y rituales. El Juang no tiene ningún vestido especial para bailar. Mientras que bailan las muchachas están paradas en una línea recta delante de los muchachos. Mientras que se enciende la danza, la línea llega a ser semicircular. Las muchachas sostienen la muñeca de cada uno o de común acuerdo y se mueven adelante y al revés en postura de flexión. Los muchachos están parados en una línea recta que se convierta en una curva durante danza. Los instrumentos musicales que se utilizan durante su danza son Badakatha (tambor), Dhola (tambor pequeño), Madala y Changu (Tambourine).
SAORA:
El Saoras no baila con frecuencia como el Juangs y el Gadabas. La danza de Saora es muy simple y carece todas las exuberancias artísticas. Generalmente la danza de Saoras durante ceremonias y festivales, uniones, y cuando alguna persona importante visita su aldea. En su danza, el grupo de hombres y las mujeres jumble para arriba juntos y mientras que bailan los redoblantes y los bailarines avanzan hacia uno a alternativomente con el ritmo de la música. Los trajes coloridos se usan durante la danza. Otras decoraciones incluyen las plumas de los plumes blancos de las aves y del peacock. Además, los viejos paños coloreados del algodón y de la seda son atados como turbans por los hombres y envueltos alrededor de su pecho por las mujeres. Mientras que bailan llevan las espadas, los palillos, los paraguas y otros instrumentos y silbidos del soplo y hacen sonidos peculiares. Los instrumentos musicales usados a la hora de danza consisten en los tambores de varios tamaños, de cymbals de cobre amarillo, de latón-gongos y de ocultar-gongos.
GOND:
Entre el Gonds de Koraput, la danza se realiza a través del año. Además de esto, las danzas se realizan en ocasiones comunales especiales como la unión. Los muchachos se visten con los delantales y los turbans coloridos durante la danza. Los turbans se adornan con las cáscaras del “cowrie” y el delantal se adorna con los pedazos pequeños del espejo. Visten a las muchachas en sarees mano-tejidos y ornamentos de plata. Forman a un grupo que baila ordinariamente con 20 a 30 personas de ambos sexos. Solamente los muchachos y las muchachas solteros participan en la danza. Los instrumentos musicales son tocados por los muchachos. Dos muchachos conducen la danza con los tambores de madera. Las muchachas bailan en círculos con los pasos simples de uno y dos, doblando muy a menudo sus cuerpos adelante. Los pasos de los muchachos son variados y sutiles.
KOYA:
La danza entre el Koyas se varía y se sofistica rico. La ocasión más importante para bailar es la adoración de la diosa de la madre en el mes de Chaitra (Abril-Mayo). Ordinariamente los muchachos y las muchachas participan en bailar pero las muchachas son más visibles. Sin embargo, en festival solamente las muchachas participan. Durante la danza, las muchachas guardan ritmo batiendo los palillos en la tierra que se caben con las campanas pequeñas. A cerca de 30 a 40 personas forman a los grupos de la danza. El movimiento más visible sobre la danza de Koya es la bobina y el desenrollar complicados de los círculos formados por las muchachas.
GADABA:
La danza de Gadaba es realizada por las mujeres que usan los sarees famosos de “Keranga” y tienen su estilo distintivo del pelo. Los hombres tocan los instrumentos musicales. Chaitra y Pausa son las estaciones que bailan. Las mujeres de Gadaba bailan en semicírculos con pasos de tres y cuatro que cambien gradualmente a ocho. El cuerpo está doblado a menudo adelante. Los movimientos muy expertos se hacen en los talones.
KONDH:
La danza de Kondh se confina sobre todo a los muchachos solteros y se permite a las muchachas y el mezclarse libre de los sexos durante bailar. Se realizan las danzas especialmente cuando los muchachos o las muchachas de una visita de la aldea otra aldea. La danza forma un artículo en la rutina diaria del Kondh, cuando los muchachos y las muchachas en sus dormitorios satisfacen después del trabajo del día. Ningún instrumento acompaña la danza del Kondhs de Koraput. Las muchachas bailan en líneas y los muchachos bailan detrás y delante de ellas. La danza del Phulbani Kondh es más colorida. Las muchachas usan sarees en dos pedazos y los bangles en sus tobillos. Bailan en las filas, haciendo frente a filas de los muchachos que cantan canciones y el juego en los tambores de la mano. Las canciones hacen una parte muy importante en la danza. Las danzas especiales se realizan durante el sacrificio del búfalo, llamado el festival de Kedu.
ORAONS:
La danza del Oraons de los districtos de Sundargarh y de Bolangir se realiza delante de los dormitorios de la aldea. Los muchachos y las muchachas participan en la danza. La línea de bailarines va redonda y redonda dirigida por los bailarines principales.
PARAJA:
La danza durante el parba de Chaitra, la danza de Parajas que dura a menudo de oscuridad al amanecer. Las muchachas usan colorido handwoven sarees; joyería de plata y de cobre amarillo; y sostener un manojo de plumas del peacock en tus manos. Los movimientos son extremadamente agraciados y la música es proporcionada por el tambor, la flauta y el “Dudunga” - un instrumento país-hecho de la secuencia. |
